音樂之我見

音樂之我見1

音樂，大家再也熟悉不過的東西了。聽音樂也是我們生活中必不可少的事了。我想大家之所以愛聽音樂是因為，它有著……奇妙之處。

它會給你帶來快樂。當你心情不好時，可以放開心去聽聽音樂。比如：潘瑋柏的`“”，教會你怎么去快樂，讓我們不要為了生活中一些瑣碎的煩心事而感到愁眉苦臉，要樂觀的去對待，去面對。還有在你寂寞時，音樂伴隨著你走過，最孤獨的心；當你害怕時，它就像一位頂天立地的漢子，給你安慰，給你壯膽；當你情緒低落時，對自己沒有信心時，聽聽一些雄偉壯觀，振奮人心的歌曲，那樣做會有一些令你意想不到的奇跡（我國號召解放的歌曲使全國人民站起來去為解放事業(yè)而奮斗。）

我認為音樂是人間最美好的東西，它會給你帶來很多很多的驚喜。希望今后我們能從音樂中獲得更多的東西。

音樂之我見2

　　中學音樂教師，有責任，有義務對有音樂特長或愛好的同學予以關愛，為他們個性彰顯提供力所能及的幫助。

　　為音樂特長生搭建舞臺。學校是個五彩繽紛的教育樂園，音樂教師應該利用學校的教育資源、學生的興趣欲望、教師的職業(yè)優(yōu)勢，開展形式各異的音樂活動。如組織樂隊、合唱隊、舞蹈隊，編寫音樂墻報，舉辦文藝演出，開展歌詠比賽……總之，要想盡一切辦法，盡自己的最大努力，去為學生音樂特長的彰顯搭建平臺。這不僅是學生自身發(fā)展的需要，也是學校工作的需要。

　　幫助學生選擇志向，定位理想。好多家長從孩子啟蒙教育時就開始了音樂教育的投入，他們未必期望孩子長大后走這條路，吃這碗飯。而一些中學生在緊張的文化課學習之余，還對學歌、練琴、跳舞……情有獨鐘，可是不知道以后的路子該怎么走。至于，那些從初一或高一才喜歡上音樂的學生，更不知這種愛好會對他今后的發(fā)展產生怎樣的`影響。因而，面對茫然的家長和學生，受過專業(yè)訓練和專門教育的音樂教師，有責任幫助學生和家長選擇志向，定位理想。至少可以而且也應該在這方面當好參謀。

　　總之，音樂教師不僅僅是一個有某種藝術專長的教書匠，育人的重任系于其職業(yè)的終身。

音樂之我見3

　　音樂，是我們共同的語言。沒有音樂，我們的生活該多乏味；沒有音樂，我們就捧不出一批優(yōu)秀的歌手；沒有音樂，我們怎能去描繪五彩斑斕的生活？

　　音樂是藝術的一種形式，而流行樂又是音樂的其中一部分，或傷感或欣喜或狂熱的旋律總能勾起大家對生活的各種看法。

　　通俗文化的產物使得音樂這門藝術不再是屬于那些貴族和文人雅客，它也是屬于大眾的藝術。隨著時代的發(fā)展，流行音樂也進入了人們的生活。

　　“在西方，音樂是一種工業(yè)。再具反叛精神的東西，納入消費的軌道，它必然經歷即時流行與即時不流行的.規(guī)律，這里面的商品屬性是流行文化的本質之一。流行文化是被消費的，也是不斷更新的。”這是最近在網上看到的一段文字，或傷感或欣喜或狂熱的旋律總能勾起大家對生活的各種看法。

　　很難說中國民族音樂和流行音樂的聯系是一種必然，也很難給中國民族音樂和流行音樂的關系一個完整和正確的定位。中國民族音樂存在了數千年，隨著歷史的變遷以及各個歷史時期人們的意識形態(tài)不斷發(fā)生變化，民族音樂也隨著變化和發(fā)展，而且一直都在扮演著一個非常重要的角色。它不僅反映了不同歷史時期人們的精神面貌，也用音樂這個特殊的方式記載著不同歷史時期人們的日常生活和人文背景�？梢哉f，中國的民族音樂經過幾千年的發(fā)展已經形成一個特點比較鮮明的體系。而中國的流行音樂尤其是所謂的“新潮音樂”可說是在西方強勢文化沖擊下的派生物，雖然眾多音樂人可以借“流行音樂”的形式來表現生活和情感，但是作為音樂它已經不再是一種宜于實現超越性的藝術，而是一種在人們日常生活過程中加以消費的使用價值。雖然流行音樂有時也顯得很貼近人們的生活和情感世界，但是在精神特征本質的缺陷方面卻顯得比較極端和盲目。

　　音樂，是我們共同的語言。沒有音樂，我們的生活該多乏味；沒有音樂，我們就捧不出一批優(yōu)秀的歌手；沒有音樂，我們怎能去描繪五彩斑斕的生活？

音樂之我見4

　　【摘要】說起日記教學，大家都知道它是幫助學生提高語文寫作水平的一個重要途徑，可如果說寫音樂日記，大家或許會感到很新鮮吧！我們學�，F在各科都在寫日記——即日記教學。

　　【關鍵詞】音樂；日記；教學

　　說起日記教學，大家都知道它是幫助學生提高語文寫作水平的一個重要途徑，可如果說寫音樂日記，大家或許會感到很新鮮吧！我們學�，F在各科都在寫日記——即日記教學，是我校的一大教學特色，自去年上半年開始我們學校就進行了大膽的嘗試，并初見成效，下半年新的一個學年開始，校領導帶領我們不斷進行研究，全面鋪開了日記教學的新篇章，并成為我校的一大亮點工程。

　　日記教學剛剛開始的時候，我也曾經感到過迷茫，沒什么參考，音樂日記到底應該讓學生怎么寫好呢？通過不斷地學習探討，與同事互相切磋研究，我對音樂日記教學的思路逐步明朗，具體做法是這樣的。

　　1．寫對歌曲（樂曲）的感受

　　每一首歌曲或樂曲，詞曲作家都滲透了自己的思想情緒、藝術表達，人們聽賞后都會產生人們心靈的共鳴，同時能夠愉悅身心，并引起人們不同的思考與心理感受，隨著知識水平、欣賞閱歷的不斷提高，感受會越來越深。初聽時我都讓學生用簡單幾個詞來說說自己的感受，但一堂課下來學生感受會更深刻。因此學生應該拿起筆來把自己的切身體會寫出來，既寫出了感受，又牢記住了作品所表達的內涵。

　　2．寫收獲

　　每一課的教學內容都有新知、重點、難點，學生在課堂上可以隨時做筆記，課堂最后幾分鐘，可以系統(tǒng)的加以整理，以本課的收獲作簡短敘述，即成一篇完整的音樂小手記。

　　3．寫教學片斷

　　課堂上學生有時會對哪一個環(huán)節(jié)的`內容很感興趣，課后也可以寫出來，比如學生在學習《苗嶺的早晨》一課時我讓孩子們初步欣賞并談談自己的感受后，復聽全曲的同時我讓學生根據樂曲的情緒內容畫一畫“苗嶺的早晨”，學生非常感興趣。學生也可是把這個環(huán)節(jié)的內容寫一寫，并加入自己的點滴感受，即成一篇美文。

　　4．寫對音樂的感悟

　　每個同學都會對音樂有所感悟，音樂家貝多芬說：音樂能夠使人們心靈蹦出火花。學生可以把自己對音樂的感悟，對音樂的體會，用文字描繪出來，和大家共享，這又何樂而不為呢？

　　我把這些做法貫穿于教學實踐活動中，課堂教學初始，學生無從下筆，一節(jié)課下來，寫不出幾個字，我想這是細水長流的功夫不可急于求成，不管寫幾個字，幾句話我都鼓勵學生“寫的不錯！繼續(xù)努力!”并加以指導，經過一段時間的實踐練習，學生不僅養(yǎng)成了良好的寫音樂日記的習慣，并牢固掌握了學習內容，而且在課堂上回答問題時都能做到出口成章了，這又無形中鍛煉了學生的語言表達能力。正如新課程所倡導的教學理念是非常合拍的，也與我們學校日記教學的出發(fā)點也是一樣的，日記教學利在當下，功在百年。

音樂之我見5

　　高中階段學生就其已有的音樂欣賞水平和能力而言，雖然他們已接受了九年義務教育，在音樂審美能力上有一些基礎，但不能說很完善。就此，我談點個人的想法。

　　目前，通俗音樂幾乎占據了學生的整個音樂審美空間。時下有學生這樣對我說：流行歌曲對同學們而言，不用教就會�？梢姡�現在高中生喜歡流行音樂的程度。只要一提起音樂，他們就認為是通俗，流行音樂。加上初中、小學很多學校以前沒有開設欣賞課，在這方面學生基礎差，底子薄，音樂欣賞層次參差不齊。作為音樂教師，有必要以認真負責的態(tài)度對待學生，認真設計教學內容，要做到務實、全面、高雅、創(chuàng)新。既要考慮學生的興趣，又要注重欣賞格調的高雅；既要考慮學生的接受能力，又要考慮知識的全面性。

　　我剛給高一學生上欣賞課時，學生好不習慣，幾節(jié)課之后，有學生向我提建議：“老師，能不能在課堂上多教我們唱流行歌曲，那些經典音樂作品我們不感興趣�！蔽艺�然，后一了解，大多同學在初中接受的音樂教育，就是老師的純歌曲教學。于是我感到了課堂教學的壓力，我便盡力地搜集音樂素材，音樂故事，利用現代教學手段，讓課堂教學力求生動、形象、能吸引學生，課外和學生進行心靈的溝通。通過一學期的教學，同學們觀念大有轉變，不但是能接受，也逐漸喜歡上了音樂欣賞課。后來，在我的一次問卷調查中，很多同學說：“我現在覺得音樂欣賞課越來越有味兒，一周一節(jié)音樂課時間太少了。在課堂上，我們不僅能學到音樂理論知識，還能了解很多聞所未聞的世界經典曲目，不像以前上音樂課只學幾首歌曲而已。”可見，上好欣賞課并不難，難的是束縛學生的心靈，不認真設計教學內容和教學方法。著名的音樂教育家周大風說：“在音樂教育中，應以欣賞曲目為主體，它符合音樂是聽覺藝術的本質”。日本著名的音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一也說：“學習音樂，最重要的是要培養(yǎng)起孩子內心的感覺，這種感受聲音的感情和生命的能力，是在反復聽優(yōu)秀音樂的過程中逐步建立、提高，完善起來的�！�

　　同學們喜歡流行歌曲，我問他們?yōu)槭裁茨敲窗V迷流行歌曲，是歌詞寫的好，還是旋律譜的好，大家毅然地回答我：“當然首先是旋律優(yōu)美，離開伴奏音樂，有些歌兒也不覺怎樣�！庇谑牵�我乘機對同學們大講了音樂的魅力，不同風格的音樂表達不同的情緒及情感。我鼓勵同學們創(chuàng)編旋律，或根據已有的旋律創(chuàng)編歌詞。有幾位同學大膽嘗試，他們改編了一首作品，命名為《心碎的感覺》，請我?guī)涂纯矗�我發(fā)現這首作品是他們青春時期自我情感的流露，傾訴。十七、八歲的孩子在情感的叉路口徘徊，他們渴望理解，需要幫助。作為教育工作者，我矛盾了，照一般人看，這是愛情歌曲呀，可轉念一想，何占豪、陳鋼不是在學生時代創(chuàng)作了那么經典的《梁�！穯幔窟@是學生盟動的創(chuàng)作欲望呀，不能壓抑使之熄滅。我便將學生的作品修改后在班上演奏演唱了一遍，請同學們幫評評，當學生聽說是身邊同學的作品，幾乎是異口同聲地發(fā)出：“哇----”！不用說，驚嘆加羨慕。但我覺得歌詞表達太直白，建議大家?guī)蛶兔�，在表達作者真實情感的基礎上，將歌詞作含蓄一點�！庇谑切〗M開始了再創(chuàng)編。之后，同學們強烈要求我將這首歌教給他們。通過這次音樂課，同學們也更能正確對待異性之間的情感，尤其給我的啟發(fā)很深。在此我們且不說學生作品如何高明，重要的是讓我看到了同學們的'激情，看到了同學們智慧的光茫在閃爍。這難道不是音樂欣賞帶來的直接效應嗎？

　　音樂新“課標”指出：“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系，享受音樂，用音樂美化人生的前提�！痹谝魳沸蕾p教學中，一定要培養(yǎng)學生的音樂興趣，教會學生傾聽。我班有一位女孩子鋼琴彈得不錯，上課時，我讓她給同學們演奏一曲《童年的回憶》，要求同學們閉上眼睛聽，聽后大家好不羨慕。后來，我上了一次欣賞課，介紹了阿炳及其作品《二泉映月》后，有同學對我說：“老師，我想學器樂�！边@事讓我更受啟發(fā)，興趣完全可以用典型來誘發(fā)，一但誘發(fā)起來，就會產生不可估量的效果。

　　讓我們重視音樂欣賞教學，交給學生欣賞的鑰匙，讓他們學會傾聽，與音樂共鳴，走進音樂，這對學生審美意識的發(fā)展，審美能力的提高，以及學生個性心理品質的形成，創(chuàng)造能力的培養(yǎng)有著深遠的影響.

音樂之我見6

　　論文導讀：哼鳴是一種行之有效的聲音基礎訓練，哼鳴訓練是塑造美好聲音的重要輔助手段，是獲得頭腔共鳴有效快捷的方法之一。我們將通過哼鳴的狀態(tài)、氣息、音色、表現等方面加以說明哼鳴的作用及方法。在實際的教學實踐中，很多聲樂學生在練習哼鳴是缺乏良好的氣息支持，感到練習哼鳴非常困難，通過長期練習也收益不大，甚至出現了一些負面的影響。

　　關鍵詞：哼鳴,狀態(tài),氣息,表現訓練

　　哼鳴，又分閉口哼鳴和開口哼鳴；閉口哼鳴在練習時一般都把嘴唇輕輕閉上，在口腔、咽腔、鼻腔、喉腔自然而不擴張的基礎上，以真聲哼唱中低聲區(qū)，同時使聲門可以良好的閉合。開口哼鳴是將嘴張開，抬起懸雍垂，使聲音完全由鼻道哼出，更接近于歌唱中的鼻腔共鳴的感覺。

　　在歌唱者作閉口哼鳴時，由于無法直接觀察歌唱者的口腔狀態(tài)，所以可能會出現舌頭后縮、舌根隆起等毛病，因為是閉口，所以不宜及時糾正問題。免費論文參考網。再者由于人們都習慣于張開嘴巴演唱，我們可以直接地看到歌唱者口腔狀態(tài)，如果歌唱者出現上述毛病時，能夠及時調整，減少口腔內部不協調的可能性，大大提高了哼鳴訓練的效果。免費論文參考網。開口哼鳴的感覺更接近于“唱”，避免了哼鳴是由于閉口的緣故，帶給歌唱著的特殊感受。其實正是由于這種的特殊感受干擾了歌唱這部能夠準確地掌握哼鳴。開口哼鳴是歌唱者的自我感受能夠和平實的歌唱感覺接近一致，所以可以使歌唱者快速建立起鼻腔、口腔、咽腔的協調、平衡、配合的能力，有助于從容的、有效地進行訓練。在練習的時候，歌唱者在張口的同時，輕輕的吸氣，并和歌唱時的口型保持一致，嘴松弛地豎起張開，不要橫向開口，同時也要注意不要過分張大。

　　一、如何調整哼鳴時的氣息

　　在實際的教學實踐中，很多聲樂學生在練習哼鳴是缺乏良好的氣息支持，感到練習哼鳴非常困難，通過長期練習也收益不大，甚至出現了一些負面的影響。哼鳴是檢查“氣”、“聲”結合的一面鏡子，正確的哼鳴首先應該建立在穩(wěn)定的呼吸基礎上，如果沒有良好的氣息上的支持，就會發(fā)生喉頭的緊縮。喉頭一旦緊縮就絕不可能發(fā)出通暢的“哼鳴”，脫離氣息的訓練會對哼鳴的訓練，對發(fā)聲造成非常大的負面影響，同時會阻斷由氣息建立起來的發(fā)聲通道，使歌唱者的聲音吊起來，失去胸腔的共鳴，使聲帶疲勞，聲音單薄。但實際上不是哼鳴使喉頭發(fā)緊，而是不正確的氣息運用導致了后頭的發(fā)緊，從而使哼鳴不能夠順利正常的進行。因此，哼鳴練習的第一個步驟就是要學習正確的呼吸。運用口鼻同時進行呼吸，但是不宜吸得過滿，因為過于飽滿的吸氣反而容易造成氣息的僵硬，引起喉頭發(fā)緊。良好的哼鳴，需要有吸氣擴張的感覺，在哼鳴進行的時候，氣息要做平穩(wěn)的運動，同時要注意保持住橫膈膜的支撐狀態(tài)，以保持吸氣的平穩(wěn)進行。氣息的平穩(wěn)和流暢是哼鳴進行時質量的重要保證。保持氣息運動勻速進行，注意氣息的流動性，可以使哼鳴地進行變得較為容易，充滿彈性，圓潤，優(yōu)美。

　　二、如何調整哼鳴的音色

　　哼鳴雖然強調鼻腔的積極性，但哼鳴并不意味著就是鼻音。即便是傳統(tǒng)的閉合嘴唇的哼鳴，也和鼻音有著本質的區(qū)別。鼻音是由于歌唱者完全丟掉了唱腔的作用，在哼鳴時軟腭下垂、舍后部隆起、咽腔緊縮、上咽肌的擴張動作把鼻腔和整個發(fā)聲系統(tǒng)割斷，孤立地由鼻子發(fā)出“哼”的聲音，這樣發(fā)出的聲音發(fā)悶、發(fā)澀，像人們在感冒時鼻腔堵塞所發(fā)出的聲音，只局限在一個部位。另一種哼鳴現象則是聽起來很響，但是只能在很窄的中、低聲區(qū)徘徊，無法進入到更高的音區(qū)。這種現象則是拋棄鼻腔的配合，壓迫喉嚨過分用力，氣息僵硬所致，聽起來完全是喉音。在對閉口哼鳴和開口哼鳴的練習時要謹慎一些，只有在中聲區(qū)有了一定的基礎后再練為佳，如果過多、過早地取得了較多的鼻腔共鳴，會無意中失去中聲區(qū)悅耳的光彩。就是有了一定的基礎以后也要結合開口音、半開口音的練習，注意調整好鼻咽腔、鼻腔共鳴和口腔共鳴的比例關系；以達到中聲區(qū)悅耳而不蒼白、豐滿而不昏暗的聲音。我們不僅要在理論上區(qū)別何為哼鳴，何為鼻音和喉音，更重要得是從聲音色彩上加以區(qū)別。只有建立了正確的聲音觀念，對聲音具有專業(yè)性的高度敏感，才能在實際訓練中準確把握哼鳴，指導練習哼鳴，使哼鳴充分發(fā)揮它的作用。

　　三、哼鳴在藝術作品中是如何表現的

　　哼鳴作為一種特殊形態(tài)的歌唱方法，其發(fā)出的聲音色彩和一般性的歌唱有著極大的差異。雖然哼鳴和歌唱的發(fā)聲運動方式是一致的。但哼鳴在進行時不能夠借助語言來直接表達音樂的文化含義，它只能用充滿感情的純粹的人聲、運用獨特的音色來表現音樂。這就使哼鳴區(qū)別于歌唱而別具魅力。免費論文參考網。

　　在中外許多聲樂藝術作品中，對哼鳴的巧妙運用也同樣不乏佳作，如合唱作品中有一首非常經典的無伴奏合唱《牧歌》：首先由女低音和男低音哼鳴進入主旋律，把人們帶入了遼闊無垠、綠草藍天、白云羊群的內蒙古大草原上，展示了一幅寧靜、優(yōu)美、充滿生氣和詩情畫意的'草原放牧圖。此曲在結束部分四個聲部同時進入哼鳴狀態(tài)，慢慢地由強到弱再到極弱…羊群由近到遠，最后消失在綠絨似的草原盡頭。此曲用哼鳴充分地體現了草原那遼闊、寧靜、優(yōu)美的景象。

　　東北民歌《搖籃曲》也是一首膾炙人口的歌曲，刻畫了一幅恬美的母親與待睡嬰兒的生動生活畫面。歌曲的結尾有5小節(jié)的哼唱，再一次重復了歌曲的主旋律。通過哼鳴強調了歌曲的主題，深刻而生動。柔和哼唱漸漸弱去，使人們仿佛聽到了寶貝慢慢入睡的甜美鼾聲。在我國傳統(tǒng)戲曲藝術中，對哼鳴的應用也很廣泛。京劇、昆曲、豫劇等的旦角唱腔中，經常運用哼鳴來表現沉思、猶豫、害羞或者得意等情緒，一小段優(yōu)美流暢的哼唱，往往具有出乎意料的效果。

　　在外國歌劇或藝術歌曲里，哼鳴的表現也是功不可沒的，凡是看過普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》的人都不會忘記，當第二幕緩緩拉開時，女主人公喬喬桑靜靜地守坐在窗口旁等待丈夫歸來得情景。長夜已過，晨曦映照著喬喬桑孤寂的背影，只有幽幽的哼唱圍繞著她。伴唱者發(fā)出的聲音顯得很悠遠，這是哼鳴高位置發(fā)聲阿的特性所至，無言的哼鳴聲把喬喬桑的無助、哀怨和絕望表現得淋漓盡致而又內斂含蓄，勝過千言萬語。所以，哼鳴不僅是一種輔助發(fā)聲的練習方法，也不僅僅是一種特殊的音色，它是一種不可或缺的藝術手段。

　　四、如何將哼鳴用于民歌的訓練中

　　隨著時代的發(fā)展，無論是民族唱法還是美聲唱法，其發(fā)聲方法是歌唱藝術中根本的重要問題之一。當前，民族唱法已經發(fā)生了很大的變化，民族唱法和美聲唱法也因中外文化藝術交流的增多而相互溝通，二者在發(fā)聲方法上有共同之處。民族唱法在培養(yǎng)學生歌唱整體感、呼吸的支持、共鳴腔體的運用，以及喉頭位置相對穩(wěn)定等方面和美聲唱法雖在說法上不同，但實際上要求卻是相通的。通常，民族唱法的學生容易“擠、捏、壓、白”，下巴使勁，共鳴位置低，單純使用口腔共鳴等毛病，從而造成唱高音費力，嗓音持久能力差，共鳴不飽滿，演唱范圍受限制，只能演唱一些小型抒情民歌，像一些音域廣、力度大、感情幅度變化較多的民族歌唱、創(chuàng)作歌曲等就難以勝任了，而哼鳴練習是正確解決以上問題的最直接、最能應用的方法之一。

　　在歌唱方法中，哼鳴是一種很好的調節(jié)聲音高位置和發(fā)展共鳴的練習方法。無論是哪一種訓練手段，只要符合生理發(fā)聲規(guī)律，正缺的啟發(fā)指導手段，以理性思維為基礎，都會具有良好的訓練效果。正確運用共鳴器官是非常重要的，這是擴大和美化聲音的一條必由之路，只有掌握好共鳴，才會有明亮、寬松、優(yōu)美動聽的聲音。

　　參考文獻：

　　[1] 《怎樣提高聲樂演唱水平》 中央音樂學報編輯部 華樂出版社 20xx年5月

　　[2] 《歌唱的藝術》 薛良 中國文聯出版社1999年8月

　　[3] 《歌唱——機理于技巧》 李維渤譯 世界圖書出版公司 20xx年9月

音樂之我見7

　　摘要：聲樂藝術是音響藝術、抽象藝術，教師在教學中要樹立正確的思想方法、發(fā)聲方法來指導實踐，教師在教學中要營造學習氛圍，建立良好的師生關系，應遵循因材施教、量體裁衣的教學原則來達到教學相長的目的。

　　關鍵詞：聲樂教學；思想；歌唱

　　聲樂是一門以人聲為載體的音響藝術，我覺的首先它很抽象，它不同于器樂表演藝術是依賴人演奏的水平和不同的樂器來進行的，在教學上是有較系統(tǒng)的理論的，遇到技巧也是能“看的見”的，在教與學的過程中，一般有教師的正確指導，在加上學生能夠刻苦的練習，一般會取的較好的效果，而聲樂就較為抽象，聲樂的樂器就是歌唱者本身，它需要全身的共鳴腔體及氣息，通過耳的功能去聽，去感覺分辨，借以采取各種方法和手段進行訓練，從而找到一種不單單是靠嗓音支撐的聲音，而是一種圓潤、明亮優(yōu)美的歌聲。通過學習、教學，我認為學習聲樂，不走彎路，而達到理想的教學效果首先要樹立正確的思維理念，它需要正確的思維方法去引導學生正確發(fā)聲，學生一定要努力按照教師的要求去做，逐漸地樹立正確的思維觀念，在發(fā)聲前首先要有飽滿的熱情，使大腦機構首先進入歌唱狀態(tài)中，想在做之前即發(fā)聲必須從思維開始，同時刻苦努力學習，這樣才能實現教學相長的良好訓練，才能走上正確的聲樂道路。在聲樂教學中，有的學生會遇到這樣的情況，就是在上課時有老師的糾正和指導，唱對了，但下課后自己唱時就感覺不對，唱的不好，后來我明白了，這種現象的出現都是由于沒有明確的思想認識和對發(fā)音的正確規(guī)律性的掌握不夠造成的，所以聲音時還時壞，自己把握不住，無法完成一首歌曲的演唱，后來在上課時我注意讓學生聽，唱對時是什么感覺。記住這種感覺，下去自己練習時找到這種感覺。

　　１要運用正確的發(fā)聲方法

　　意大利女高音歌唱家萊泰巴爾迪曾經說過：“歌唱的秘密就是找到一位好教師”，我覺得這句話說的很對，一個優(yōu)秀的老師會幫助學生建立正確的思維觀念和正確的技術方法，根據每個學生的實際條件，發(fā)揮他們聲音的特色，去開拓他們各具特色的歌唱藝術道路。要做到和做好這些并不容易，我認為要每天進行訓練才能取的好的效果如：

　　1.1每天進行一定的時間的閉口和張口哼唱練習，增強聲音的高音位感覺。音域保持不高不低，太高會引起各種肌肉用力，失去練習意義。氣息應保持垂直、集中、通暢，聲音的感覺在鼻腔以上。

　　1.2深呼吸練習。在深吸一口氣后，舌頭自然平放舐在下牙，用吹灰動作把氣緩緩呼出，注意發(fā)聲時口腔內各部位不要用力。這樣既練了呼吸，放松舌肌，并使二者動作協調。進行練習時，在相當一個時期內，要半音量唱，要嚴格控制音量，不然喉頭又會呈僵硬狀態(tài)。這種方法看似簡單，堅持去做，確實很有效。

　　1.3注意歌唱者的讀字問題，當我們掌握了發(fā)聲和運用發(fā)聲器官的技巧之后，在讀字方面的學習，也是很重要的。在學習過程中，運用歌唱的位置來大聲地、帶有表情地朗讀歌詞。只有正確的處理好讀字吐詞才能達到真正的“字正腔圓，聲情并茂”。

　　２要建立和諧的師生關系

　　聲樂教學中的師生關系比其他學科的師生關系更為密切，是一種一對一的上課形式，師生間經常進行學術交流、思想感情交流、建立良好的合作關系，我國聲樂教育大師沈湘教授在處理聲樂教學中教與學的關系時，就很重視發(fā)揮學生的主體作用。他說，教與學的關系就是教師幫助學生唱，而不代替學生唱，作為教師要幫助學生唱好，千萬不能讓學生為你的“學說”和經驗服務，這樣十有八九要失敗的。所以說，在日常的教學中，由于學生音樂基礎、文化修養(yǎng)、理解能力、性格以及聽覺等都不相同，作為教師必須充分了解學生的情況，對學生條件做到心中有數，掌握學生個體之間的差異，從嗓音條件、理解能力、程度高低等方面依據個體的不同做出不同的要求和施以不同教學經驗，遵循因材施教的教學原則，這樣教學才會有效果。

　　３形體表現技能是喚起內心情感的重要手段

　　世界上許多著名的歌劇表演藝術家都十分看重形體舉止的作用�？�魯索認為：“一些人似乎具有敏銳的智力、靈活的頭腦、也有優(yōu)秀的嗓音，但是缺少大藝術家必不可少的舞臺上的吸引力和一定廣度的音樂知識。往往這一缺點在他們的舉止中如此清楚地表現出來，有時我在他連一個音還沒有來得及唱出之前就對他說，他的`努力是徒勞的”。所以形體動作不單是表達感情、體現意境、塑造形象的有力手段，它同時也是喚起內心情感的有力手段。生活中，我們可以見到許多這樣的例子，很多課堂上唱的很好的學生，一到考試或走上舞臺表演時，緊張呆板，演唱效果大打折扣。而動作表現力豐富、心理素質好的學生在舞臺上就可以發(fā)揮自如。所以平時在課堂上，老師要加強學生這方面的訓練，課堂練聲要引導學生用肢體動作大膽地表現，來幫助身體歌唱，并強調歌唱的表演性。協調準確的形體動作，能夠喚起相應的內心情感，情感的投入可以免除精神的緊張，心、聲、身的良好協調狀態(tài)，才能獲得整體的藝術效應。

　　總之，聲樂是一門充滿魅力的藝術，是最能直接抒發(fā)人的感情的一種表演形式。同時聲樂教學又是一門獨立的學科，它涉及到聲學、聲樂、聲樂表演、聲樂教學、聲樂研究等多方面的內容。從建立整體的學術構架到形成教學的規(guī)范，都是長期積累的過程，這樣需要我們從事聲樂教學的同行們不斷提高自身演唱及教學水平，將所學的新老知識綜合運用到教學中去，從學生的角度出發(fā)，一切為學生服務，把學生看成金子，積極探索、銳意進取總結出更有效果、更適應新時代要求的新的教學原則和新的教育思路，來更好地完善聲樂藝術。

　　參考文獻

　�。�1］孔令華．《聲樂入門》［Ｍ］．山西教育出版社出版．

　�。�2］薜良．《歌唱的藝術》［Ｍ］．中國文聯出版公司出版．

　�。�3］薜良．《歌唱的方法》［Ｍ］．中國文藝聯合出版公司出版．

　�。�4］張效中、李宗堂．《聲樂研究與實踐》［Ｍ］．中國文聯出版社．

音樂之我見8

　　摘要：秦腔是我國西北地區(qū)古老的傳統(tǒng)地方戲曲藝術。在經歷了千余年發(fā)展變革后，秦腔藝術已形成了獨立完整及穩(wěn)定嚴格的表演程式及音樂表現體系。單就秦腔音樂而言：它已成為西北地區(qū)家喻戶曉，婦孺皆知的地方戲曲音樂形式。秦腔音樂風格豪放，韻味獨特，地方特點及地域色彩極其濃郁。

　　關鍵詞：秦腔藝術 電聲樂器 功能及特點

　　電聲樂器一般由電子鍵盤樂、電子合成器、電吉它、電貝司及爵士鼓、電子鼓組成，有的樂隊還輔以小號、薩克斯管及小提琴、手風琴等作為色彩樂器。電聲樂器最大地優(yōu)勢特點在于它使用樂器件數少、音響力量強大。由于直接使用電子音響裝置還原發(fā)聲，電聲樂器很容易產生較強地音響，這是任何靠自然力演奏的樂器所不能比及的。此外，電聲樂器中的電子琴及合成器具備模擬多種樂器復合音色及合成許多非樂音聲響的特種功能。

　　1全面了解電聲樂器功能特性、圍繞秦腔音樂主旋律基調合理使用

　　電聲樂器除去用電子方式發(fā)聲的特征外，主要樂器都具有與相同類非電聲樂器的一般技術共性。如在演奏法上電子鍵盤樂類同鋼琴，電吉它類同古典吉它，電貝司類同低音提琴，電子鼓類同爵士鼓。它們各自都具備獨奏、合奏及演奏和聲的功能，且音色獨特、風格別樣，并能適應各種情緒基調的樂曲表現之需。秦腔音樂體系在長期的發(fā)展沿革中逐步形成了自己獨特、嚴密地板腔體系及唱腔音樂特點，當代秦腔音樂創(chuàng)作者在此基礎上努力拓展音樂的表現力度、并在一些作品中根據原有傳統(tǒng)音樂的主基調，創(chuàng)作出了一些新的旋律模式及曲目形式。由于秦腔音樂的傳統(tǒng)風格及特點所決定，秦腔樂隊中板胡、二胡等民族樂器及打擊樂的主奏地位作用已被牢牢確立，并成為秦腔音樂具體表現中的主脊梁及其物質精髓。在這種特定條件下，電聲樂器的運用首先不能以聲壓人、喧賓奪主，應該巧妙地襯托主奏樂器演奏，并彌補主奏樂器在音域及寬厚度上存在的不足、突出主奏樂器的特色作用。傳統(tǒng)秦腔音樂有著極強的自身特點，但與現代流行樂、搖滾樂相差甚遠。因此，在電聲樂器的具體運用中一定要圍繞秦腔音樂的特征及主旋律基調合理使用，并發(fā)揮電聲樂器在和聲、復合音色及節(jié)奏力度上的功能優(yōu)勢、增強整個樂隊的層次感和立體感。電聲樂器除去共同的優(yōu)勢優(yōu)點外，在與傳統(tǒng)民樂相互混用中容易表現出其音色特殊、“電子味”過濃過重、有些模擬功能模仿民樂音色不真不純、固定節(jié)奏模式與秦腔板式難以自然兼容等客觀不足的現象。因此，電聲樂器在秦腔音樂中的運用必須牢牢把握秦腔音樂的特點科學、合理地使用，并做到有效補充、揚長避短。絕不能因為一味地圖造聲勢之快而大用特用、更不能因為生拉硬拽式地摻雜使用而造成秦腔音樂主體“傷筋動骨”與“不倫不類”。

　　2選用合適的和聲織體、發(fā)揮功能和聲的巨大優(yōu)勢，增強秦腔音樂的整體表現功能力量

　　秦腔音樂在調式體系上與西北民歌大致相同。它的大部分樂曲及唱腔以“5”調式為多、其次是“2”調式及“6”調式等。然而，在運用和聲方式上秦腔音樂一直令許多研究、創(chuàng)作人員頗感費力、尤其是令一些長期從事交響樂及現代音樂、而不多接觸、了解秦腔音樂的創(chuàng)作者感到頭疼費神。究其根本原因，我認為主要是因為秦腔音樂中頻繁使用游移半音“7”和“4”以及一些旋律行進多使用弦樂器壓揉音造成音準不好固定的緣故。在旋律和聲的具體運用中，秦腔音樂不易整齊規(guī)則地套用一些音位的原位及三次以內的轉位和弦，這就給一些樂曲及樂隊在和聲織體的應用上造成難度，屬七以上的和聲就更難運用了。近年來，電聲樂器在和聲運用方式上大膽突破原、轉位模式，探索總結出了一整套功能和聲體系及運用模式，取得了較好地效果，并形成了一定的運用規(guī)律、簡化了樂譜的標寫方式�，F在一些歌曲樂譜上一般都標寫了許多簡單明了的功能和聲字母符號，如“C”、“Cm”、“A”、“Am7。”等等。演奏者只要按照譜面標寫要求視奏正確，就能完成基本和聲伴奏。這給演奏電子琴、電吉它、電貝司的演奏員們帶來了極大地方便、提高了工作效率，也規(guī)范、簡化了現代和聲譜的寫作體例、改變了過去和聲譜寫一大堆縱向阿拉伯數字、占用許多譜面空間的狀況。電聲樂器在秦腔音樂中的具體運用，同樣會遇到如何發(fā)揮和聲功能優(yōu)勢的問題。使用得當，優(yōu)勢得以發(fā)揮、樂隊效果大為改觀;使用不當，優(yōu)勢變成劣勢、樂隊效果刺耳難聽。因此，恰當地選用和聲織體、合理地發(fā)揮電聲樂器功能和聲的表現優(yōu)勢，并以此增強整個樂隊演奏效果的層次感、律動流暢度及立體感成為電聲樂器在秦腔音樂運用中的重要問題。我在經過探索與實踐后認為：一是要準確靈活，忌生硬使用;二是要有的放矢，忌過多過繁;三是要充實飽滿，忌空泛虛構、遮蓋主旋律。一般在“5”與“2”調式為主的“尖板”前奏中，應以主音功能和聲依旋律行進延續(xù)、增強音樂的莊重與寬廣度;而在唱腔行進中，應加強和聲混音力度增強律動感。在一些旦角抒情唱段中，電子琴、電吉它應以符合調式的分解和弦與電貝司基礎根音輔佐主奏樂器及演員的唱腔旋律平穩(wěn)行進、增強旋律的流暢性與律動感;在以“2”調式為主的“滾白”唱段前奏中，電聲樂器應共同以“柱型”和聲隨節(jié)奏強拍以特強力度放出;而在演員輕聲演唱時，電聲樂器應嘎然收住、由板胡隨腔伴唱，由此加強前奏的激情力度、表現出前奏與唱腔在情感上的'強烈反差、彌補主奏樂器力度上的不足。在一些丑角演員唱段中，以“6”調式居多、且風格輕快、旋律音程跨度大。伴奏中應發(fā)揮電子琴、電吉它易于演奏分解和弦節(jié)奏音型的優(yōu)勢加以鋪墊，使全曲明快簡潔、輕松活潑。在秦腔音樂中，個別新編間奏樂曲使用爵士鼓后可產生獨特的藝術效果。但是，一般唱腔音樂由于受秦腔打擊樂程式的嚴格限制，很少能使用爵士鼓。若使用不當，相反會產生破壞性的效果�？傊�，選擇何種和聲模式加強功能和聲作用及織體動力、選擇什么樣的分解和弦及節(jié)奏音型、以哪一種電聲樂器去完成獨奏或伴奏等，完全取決于創(chuàng)作者與演奏者依據具體作品去完成具體的創(chuàng)作與演奏加工，但必須要作到恰當的運用與諧和完美地再現。

　　綜上所述，為我在幾年的實踐當中對電聲樂器在秦腔音樂中如何合理運用方面提出的一些淺論。由于電聲樂器進入秦腔藝術領域的時間較短，還有許多專業(yè)技術上的問題和矛盾有待于我們克服解決。此外，電聲樂器存在著離不開電、離不開還聲音箱、使用起來比較麻煩及建設投資過大等自然缺點。因此，它最終能否在傳統(tǒng)戲曲音樂中得以生存并得到發(fā)展，還是一個需要人們、特別是戲曲音樂界的同仁們深入研究探索、并加強實踐檢驗的問題。我個人認為：這是一種有益的積極探索與嘗試，電聲樂器的加入畢竟使傳統(tǒng)戲曲的古韻古調產生出了清新的氣息和趣味，傳統(tǒng)的戲曲音樂終將要發(fā)展、要創(chuàng)新，而新的表現手段及方式終將要進入、并占領傳統(tǒng)藝術的廣闊天地。

音樂之我見9

　　近來許多教育雜志刊登了關于中小學音樂學習心理的文章，討論研究了中小學生對音樂的需求及音樂學習的興趣，作為基礎教育的重要組成部分——音樂教育，在不斷的發(fā)展中的確取得了許多令人矚目的成績，但與此同時，也存在著一些疑惑：為何學生對音樂學習的興趣淡薄，甚至是排斥和厭惡？這難免會令人費解。究其原因，我們也討論了很多，思索了很多。筆者在實施新課改實驗區(qū)的江蘇南通經過幾年教學實踐之后發(fā)現：教師對教學心理的把握程度將直接影響到學生對音樂學習的興趣。教學活動是建立在心理活動基礎之上的，在當前學科整合的大環(huán)境下，將音樂與心理學科整合對于我們的音樂教學有很大的幫助。

　　一

　　首先來談談我們?yōu)槭裁匆�培養(yǎng)學生的音樂學習興趣？要達到怎樣的效果？《音樂課程標準》提出了“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提”的課程理念，何謂“興趣”，“ 是一個人對某種事物或從事某種活動所表現出來的積極、熱情和肯定的心理傾向……” 心理學上將興趣等因素歸納為非智力因素，而這個非智力因素在音樂學習中卻起著至關重要的作用，因為音樂學習沒有升學壓力，興趣是學習音樂的唯一動力，如果我們的學生充滿興趣的去學習音樂，那么他們必然會體會到音樂帶給我們的是快樂，必然能感受到音樂的美。曹理老師在她的書中提到：興趣發(fā)展有三個水平，最初的屬于有趣，隨著心理的發(fā)展，興趣從有趣水平發(fā)展為樂趣，興趣發(fā)展最高水平為志趣。這三個水平中，有趣僅僅是對音樂聲響產生直接的興趣，是不專一的興趣，而發(fā)展為第二個階段時，興趣則會相對專一和趨于穩(wěn)定，到第三個水平時，那就會對音樂學習充滿有信心。成功的音樂教育應該是愉快的，使學生得到情感升華的教育，所以教師所需要的就是如何抓住學生的心理，及時提高學生的學習興趣，使他們能夠在愉快的環(huán)境中獲得知識，將有趣發(fā)展為樂趣，最終成為志趣。

　　其次再來說說當前初中生的心理狀況及根據他們的心理特點培養(yǎng)音樂學習興趣的必要性。筆者身處的學校是一個以心理教育為特色的模范初中，中央等多家媒體也曾報道其心理特色課程，給學習和掌握少年心理學方面的知識并把這些知識與音樂教學工作緊密結合起來提供了很好的機會。瑞士心理學家皮爾杰把兒童發(fā)展歷程分為四個階段，而初中學生則是屬于其中的第四個階段——形式運算階段，這不同于前三個階段，這個階段學生是復雜的矛盾的個體，自尊心、榮譽感和好勝心強，情感變化不穩(wěn)定；興趣廣泛，意志品質有了突出表現，自我意識有明顯發(fā)展。他們的求知欲望增強，感知能力提高，邏輯思維能力逐漸占優(yōu)勢，對事物有獨立的見解。所以要將學生的心理活動及情感因素融入音樂中，及時了解他們的心理變化，這將對我們的教學帶來很大的幫助�，F在就目前來說，很多音樂教學并沒有給學生帶來快樂，音樂使人的精神世界得到凈化和升華，陶冶情操和提高人的素質，能消除疲勞，減輕學生的學習壓力，是一門令人愉悅的課程。但如果也還是讓學生們感到乏味，那么音樂教育就會失去他本身存在的價值了。所以研究如何根據初中生的心理特點培養(yǎng)提高音樂學習興趣就勢在必行了。

　　二

　　在分析了 “為什么”之后，就要理論聯系實際的談談“怎么辦”了。首先要說的是我們所教學的內容，舉音樂欣賞學習來說，當給學生放音樂時，我們不一定要求學生在一聽音樂時就迅速喜歡它，因為不是每個作品都能使人“一件鐘情”的，我們尚且如此，何況是十五六七歲的孩子們呢，如果他們的反應不是厭惡，那么這便是個好的兆頭，應該把握好，再慢慢把他們的興趣給激發(fā)出來。吳斌老師說過：“藝術歌曲要反復的聽，音樂的興趣在于熟悉，熟悉的東西才能產生感情，要讓學生對你所教的音樂熟悉……”（《中國音樂教育》20__年3月）另外也不能一味的講太專業(yè)太難的內容，超出初中生的接受能力，這樣只會適得其反。還要提的就是大多數這個年齡階段都喜歡聽的通俗或是流行音樂，也是許多音樂教師在一起經常討論的要不要讓這類音樂進課堂的問題。調查中，大約有90%以上的學生是喜歡這些音樂的，這一方面是因為通俗音樂的宣傳力度大，例如許多的 vcd、電視甚至是網絡都廣泛傳唱，另一方面是通俗音樂在創(chuàng)作上也是十分容易使人記住的，先不說旋律的朗朗上口，光是歌詞就是感覺每首都在是為自己創(chuàng)作的，初中的學生把自己對外界世界的情感都寄托在這類歌曲上，因為他們對除了親情和友情之外的另一類情感——愛情有了模糊的概念和好奇的心理，再加上歌星富有個性的演唱，精彩的表演就更加令人難以忘記了。既然如此，要讓學生們對非流行音樂產生興趣不妨也來效仿一下流行樂的傳播方式，在我們的校園里利用中午時間或課余時間播放一些高雅的音樂或是教材上的一些經典歌曲、藝術歌曲等等，這樣給學生們一個良好的`聽覺環(huán)境和學習音樂的氛圍，漸漸的熟悉這些音樂并且愛上它。當然在了解這個年齡階段的學生有著越是老師強制不允許的東西越是想去做的逆反心理后，我們也可以為他們選擇一些健康向上的通俗音樂，而并不是完全將這類音樂完全拒于門外。

　　有了好的教學內容這僅僅為學生喜歡音樂提供了必要的物質條件，還需要教師通過一系列針對學生的心理活動特點采取的教學方法和手段，突出學生的主體地位使得學生從整體上喜歡音樂。華東師范大學戴定澄教授在《音樂教育展望》一書中指出：“一種成功的教育方法在很大程度上取決于教師設計和完善多樣而不凌亂、學生感興趣而又有教育意義的課程的能力�！眹�外的幾種音樂教學法，例如，達爾克羅茲的體態(tài)律動教學法、奧爾夫的“聲勢活動”，通過拍掌、搖擺、跑、跳、蹦等律動來表現音樂，是提高學生學習音樂的興趣的好方法，但是在運用時要考慮到的是初中生特別是初二初三的學生愿意站出來蹦蹦跳跳的演唱表現歌曲的同學明顯變少了，他們更多是愿意用相對簡單的律動來表現音樂，所以我們就要啟發(fā)學生，在即興表演時不能要求太過而使他們感到勉強。舉一位教師在執(zhí)教《三峽的孩子愛三峽》一課時的例子，在拓展環(huán)節(jié)，教師請學生到臺前用沙錘、撥浪鼓、搖鈴等等邊唱邊表現這首歌曲，但是學生們都十分的扭捏，表情也十分不情愿，只是拿在手里動了幾下，之后就再也沒拿出來，我想這樣不顧學生心理特點的教學，學生的興趣也不會有多濃。而筆者聽過的《走進非洲》一課，就很好的抓住了學生的特點，在教師的指導下學生設計“ x x杯”學生非洲音樂知識競賽，讓學生分組開展活動，教師模仿中央電視臺“青歌”賽的形式，通過視聽問答題、實踐操作題、連線題等形式讓學生回顧之前所講的非洲音樂的一些知識，這次競賽活動很生動，形式也新穎，學生的積極性很高，每個組的學生還為自己取了很個性化的名字，如：飛鷹部落、野人族、納西部落、翱翔等，他們在主動的參與中很快鞏固了之前學習非洲音樂的特點。這就突出了“以學生為中心”的特點，使學生自主的學習音樂，在這個過程中感受到了“樂”（音樂）即“樂”（快樂）的道理。

　　第三，初中學生自我表現欲望強烈，愛幻想，自尊心極強，故教師對每個學生都要關注，做到“有教無類”。不能因為某些學生相對落后而歧視嘲笑他，這樣就會讓一個原本也許對音樂學習充滿興趣的學生失去學習的信心。就如筆者在《音樂心育藝術》一書中看過：“美國心理學家羅森塔爾做過的一個實驗，是說從一所學校隨機抽出一些學生，告訴上課教師的這些學生是音樂有天分的，等過了一陣子之后，在對學生進行測試時，結果被點到的這部分學生的音樂學習成績明顯要好于未被點到的這部分，而其實當初點出的學生完全是隨意的。”這個結果表明了教師在知道被抽出的是音樂有天分的學生時，就會格外的去關注他，就會利用各種方法去誘導他，鼓勵他，這樣這些受到特殊關注的學生音樂學習過程就會是愉快的，輕松的，對音樂學習的興趣也會更濃。反之，未被關注的或很少被關注的學生，他們很少能體會到被肯定的感覺，自然也會很少體會到音樂學習所帶給他們的樂趣。所以對學生，無論他是否有天賦，就應該一視同仁。

　　另外，教師的個人魅力對于學生興趣的培養(yǎng)也有很大的影響，心理學表明，初中學生的行為很大程度是以他們的情感和情緒為轉移的，學生是否喜歡自己音樂教師與是否對音樂學習有興趣有很大的關系，大多數喜歡自己音樂教師的學生都會對音樂學習充滿興趣，很多學生都指出幽默、開朗，知識豐富的音樂教師，學生們普遍感到上他的音樂課感到很愉快，對音樂學習的興趣很濃。相反只是在滔滔不絕的講課，一味的給學生灌輸，并經常板著臉、上課死氣沉沉的教師，學生普遍不喜歡，并因此遷怒于這門學科。這就是我們經常說的“愛屋及烏，恨屋及烏”。加之初中學生十分的敏感，有強烈的自尊心和虛榮心，教師不經意的批評就會影響他的情緒，而如果他們在音樂學習的過程中能夠得到老師的贊許，比如一個微笑，一句表揚，都會讓學生心理上感到自己得到了肯定，他們就敢于挑戰(zhàn)自我，挑戰(zhàn)身邊的同學，在不斷的挑戰(zhàn)中獲得學習的樂趣，了解了這一心理，那么我們想要提高學生的學習興趣就相對容易多了。

　　三

　　培養(yǎng)學生學習興趣的途徑還有很多，就如孔子所言：“自樂樂人，自正正人�！惫P者認為在實施音樂教學時如果考慮到接收方學生的心理發(fā)展規(guī)律，考慮到自己的教學內容、教學方法、教學觀念、模式等需適合初中生的心理特點，那這樣的教學才能把我們的學生培養(yǎng)成具有良好品格及較高審美情趣的學生；反之如果教師缺乏對學生學習心理的研究，就會導致學生的興趣下降。很多學生的興趣不是與身俱來的，它是在教師教育和影響下產生和發(fā)展的，了解學生，為學生設想是關鍵。當然這并不等于為了迎合他們的興趣而忽視了音樂知識與技能的教學，關鍵是看如何既能培養(yǎng)學習興趣又能提高學習能力了。所有這些，使我們不難認識到音樂教師責任之重，這便是新課程給我們的要求和考驗。

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