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讀蔣勛《談莫奈之美》有感
讀蔣勛《談莫奈之美》有感
曉華
今天跟你談?wù)効戳耸Y勛談莫奈之美的感想。
藝術(shù)能帶給人美的享受，我們的生活離不開藝術(shù)。那么，應(yīng)該怎樣欣賞藝術(shù)，怎樣欣賞藝術(shù)品呢？比如，一幅畫、一本書、一首曲子�？赡苣銜摽诙觯矚g啊，看著喜歡，讀著喜歡，聽著喜歡，就是在欣賞��！這話，其實沒有錯，欣賞就是帶著一顆愉悅的心去與一幅畫，一本書，或是一首曲子相識，各人有各人的理解，各人有各人的感悟。欣賞沒有什么標準，更沒有對錯之分，可能你為之癡迷的，別人會毫無感覺；而別人愛不釋手的，你也不一定想再多瞧上幾眼。當然，專業(yè)人士會有其專業(yè)標準，但，對美好事物的欣賞，卻不需要非要具備專業(yè)水準才行，沒有專業(yè)知識，也可以去欣賞美。這，是肯定的。
當人，這并不是說對于藝術(shù)而言，專業(yè)知識一點也不重要。其實，對相關(guān)知識的了解，可以幫助你更好地去欣賞藝術(shù)。比如說，你現(xiàn)在學了素描，有了一些繪畫的基本功，那當你面對一幅畫時，不論是油畫、國畫還是版畫，除了第一眼的視覺感受外，你還會注意到其構(gòu)圖比例是否勻稱合理，其光影處理是否自然和諧，整個畫面是否靈動傳神，等等�？傊�，擁有一些繪畫方面的專業(yè)知識，能讓你更多地關(guān)注到一些細節(jié)，讓你對畫作的欣賞更深入，更細膩，也更能發(fā)現(xiàn)其動人之處，也才能辨出大師與一般繪畫者之間的細微差異。
也正因如此，面對一幅幅主題單一的《干草堆》，蔣勛才能從我們一般人不曾體會，不曾留意的光影變幻中發(fā)掘出莫奈畫作那深藏不露的美。同樣的干草堆，在日光下，在月光下，在清晨，在黃昏，在春光中，在夏陽下，在秋風里，在冬雪之后，在莫奈地筆端生動著，經(jīng)歷四季輪回，經(jīng)歷陰晴冷暖。干草堆，像是一位淡妝濃抹總相宜的女子，每一天都姿態(tài)不同，每一刻都神情各異，但，都是美的。于是，雖然那個手執(zhí)畫筆的人，在一天天老去，但干草堆卻日復一日站在那里，站成了永恒。
以此推之，對于一本書，一首樂曲的欣賞，也是如此。專業(yè)訓練和專業(yè)熏陶，能讓人對作品的理解更細膩，更深入，會讓你從作者的行文和字句間更深、更真切地體會到其文字或音符的張力和表現(xiàn)力，體會到其構(gòu)思的精妙或是處理的巧妙。欣賞是創(chuàng)作者和欣賞者之間的一種溝通和對話，彼此了解的越多，溝通才會越流暢，對話才會更深入，才能成為一種心靈之約，心靈之會。
有時，欣賞需要的又是對創(chuàng)作時代和創(chuàng)作背景的了解。了解了其創(chuàng)作時代，我們才能把目光收回，放置在我們不曾生活過的那個時代，那段時空，不管是幾千年前，還是幾百年，幾十年還是幾年前，不管是世界的哪個角落。當你學會和懂得把你當下看到的東西，重新放回它們所屬的那段時空，不再用當下的眼光去觀察，你會更多地感受到藝術(shù)的感染力，以及創(chuàng)作者驚人的創(chuàng)造力。
現(xiàn)在，人們一提莫奈，就想到他的名作《日出》，想到他所代表的印象派。但如果單以那副畫作而論，我想，大多數(shù)人并不會感覺莫奈有什么高明之處，特別之處，甚至某個在校的藝術(shù)系學生都能畫出一幅足以以假亂真的畫作。也許，會有人說，就是因為是莫奈畫的，所以現(xiàn)在才價值連城，才會有那么多人千里萬里不辭辛苦地跑去看上一眼。而當我們隨著蔣勛，回到莫奈生活的那個時代——在那個時代，他的很多畫作并不為大眾和專業(yè)評論家所認可——我們才真正懂得莫奈的價值，以及莫奈的勇氣與對美的執(zhí)著。
那時候，人們都是在室內(nèi)完成畫作的。一個模特，擺好姿勢，站在室內(nèi)某個固定的角落，陽光或燈光從同一個角度照射過來，畫家們或坐或站，在那里忙碌著，一天，兩天，一年，兩年。莫奈的可貴之處，就在于他感覺到了這種繪畫模式的刻板與造作，于是勇敢地走出房間，走到室外。于是，他感受到了大自然最神奇的光影變幻，每一處都不同，每一分鐘，每一秒鐘都不同。
他愛上了在自然天光云影下活動著的人們，愛上了那些因自然的光影變幻而披上迷人面紗的萬事萬物，一棵柳樹，一方荷塘，一朵蓮花，一片蓮葉，一段石橋，一座涼亭，乃至一個個再尋常不過的干草堆。他的畫作，因真實的自然，真實的光影而生動，他的心也被那樣的光亮抓住了，牢牢地抓住了。大工業(yè)時代為人們帶了嶄新的生活，莫奈的心也隨著時代的脈搏澎湃，向往光明，向往溫暖，向往美好。
你一定還記得在臨沂博物館看到的漢代畫像石、畫像磚吧？還記得在廊坊博物館看到的青海馬家窯出土的紅陶器皿吧？如果拿現(xiàn)代的眼光看，那些畫像石和紅陶器皿實在粗糙得很。畫像石上的人物，面部表情單一，身材比例也不合適。至于場景構(gòu)圖呢，更是沒有運用什么透視手法，沒有什么近大遠小的概念。那些紅色的陶盆陶罐呢，上面的線條則太過簡單，動物造型更是樸拙，像是出自某個孩童的手筆，更不要說，有些還上下左右不對稱，看起來歪歪扭扭呢！
但是，要是我們把眼光放回它們各自的創(chuàng)作年代，放回它們各自所屬的那個時空，用兩千年前的眼光去看看那些畫像石，我們就能感受到漢代石匠們的才思之巧妙。是他們開始嘗試，把塵世的人物和生活場景，用刻刀一筆筆刻畫在堅硬的石頭上，讓離開人世的人們在死后也能如生前一般，看到自己想看的人，看到自己想看的生活。他們耐心地雕刻著那扇虛掩的大門，那個從門內(nèi)探出頭來的侍女，那個端著酒杯的人，那個在廚房忙著殺魚的人，雕刻著自己想象中的極樂世界，以及那里生活著的西王母和樂女。而他們，生活在兩千多年以前！當我們嘗試用三四千年前的眼光去看那些馬家窯出土的陶盆陶罐，想象著那時的先人們還住在洞穴或是不遮風雨的草屋中，想象著他們還在拿著粗糙簡陋的石器與野獸搏斗，想象著他們還不曾穿上一件像樣的衣服，吃上一頓像樣的早餐，那么，我們當會對那些陶罐刮目相看，對那些燒制陶罐并在上面畫上簡單圖案或線條的人刮目相看，會為他們對美的追求所折服。
在那樣惡劣的生活條件下，在那樣險惡的環(huán)境中，他們居然也會有美的需求，會想到要為生活添加一些修飾！換成四千年前的眼光，你看到了，那些線條是不同的，有直線，有波折線，有網(wǎng)紋的，有鋸齒狀的。你看到了，那條魚好像真的在游，那只青蛙也好像真的在跳。總之，你會看到，那些紅色陶罐中的稚拙之美，會看到，那些四五千年前的生活藝術(shù)家們，凝聚自己全部智慧與心力所傳達出的對美的追求，對生活的熱愛。
同樣的，欣賞文藝復興時期的繪畫，你也得了解那時的時代背景；欣賞搖滾樂，欣賞鄧麗君的歌，欣賞現(xiàn)代白話文，欣賞朦朧詩，你都得把自己的目光放回到那個時代。這樣，你才能感受到藝術(shù)創(chuàng)新的可貴之處，感受到藝術(shù)創(chuàng)新的活力所在，正是因為突破了原有的束縛，藝術(shù)才可以飛得更高，更優(yōu)美，也更自由。
怎么樣，閨女，藝術(shù)世界走一走，我們兩人手拉手。一首詩，一幅畫，一支曲子，只要用心去感受，我們的心就能在那一時，那一刻，忘記壓力，忘記煩惱，靜靜地，自由地飛翔。因為，那一刻，心中那雙隱性的翅膀會悄悄地自動張開。
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