吉他基礎教程入門知識

入門知識

吉他的分類

1、古典吉他

出自宮廷樂器，據(jù)說是魯特琴的衍生樂器。琴身系手工打造，指板平、寬。琴弦是尼龍弦，上弦方式特殊。音色唯美、圓潤。

2、民謠吉他

來自古典吉他，變更為12～14品的大共鳴箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加輕松。琴弦都為鋼、合金弦，較硬。音色清脆悅耳，穿透力強，音量大于古典琴，金屬感厚重。

3、夏威夷吉他

現(xiàn)代電吉他的祖先，演奏時平放，以金屬滑棒和金屬撥片為工具。自帶很小的共鳴箱，聲音必須要有放大器擴大。

4、電吉他

是民謠吉他和夏威夷電吉他的改版升級，分有共鳴箱和單體琴兩種。聲音來自琴弦震動切割磁場產(chǎn)生的電流再放大形成，設備需要放大器。因音樂表現(xiàn)力的不同，被制作成各類不同的型號與樣式。周邊設備龐大，如效果器、放大器等。經(jīng)過周邊設備可以使吉他出現(xiàn)各種不同種類的音色，可塑性強，表現(xiàn)力隨個人愛好而定。演奏可使用撥片、滑棒甚至是電鉆等工具創(chuàng)造更多效果。

二、 持琴姿勢

1. 將右腿放在左腿上。

2. 將琴箱最凹處放在右腿上，琴箱背部抵在身體右胸處。

3. 將琴頭抬起，高度超過琴箱，與水平方向成30°~45°左右。

4. 將右手小臂后三分之一處放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直與琴弦呈十字交叉狀，也可略微傾斜。

5. 右手拇指放在音孔區(qū)的5弦上，食指，中指，無名指放在第3、2、1弦上方（不要碰

弦），右手腕弓起，與手掌，手指呈一條弧線。

6. 提起左手，拇指放置琴頸背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿勢放在指板上，掌心不要碰琴頸背部，但有時會根據(jù)需要而有所改變。

7. 民謠吉他持琴姿勢也常常采用站立的姿勢。無論是坐著還是站立持琴，都要以雙手自然放松為基本的要求。

注意：持琴姿勢還有許多種，同學們可以觀察MTV中的吉他手姿勢進行模仿，但在初學階段一般用坐姿，暫時不要用其他姿勢。

三、 手指記號

1、右手指代號

p（pulgar的簡寫）——拇指

i（indice的簡寫）——食指

m（medio的簡寫）——中指

a（anular的簡寫）——無名指

ch（chico的簡寫）——小指，不常用

2、左手指代號

1——食指 2——中指 3——無名指 4——小指

注意：在六線譜中用1、2、4、5、6表示，而在和弦圖中則用①②③④⑤⑥表示。

四、 練習（1）

1. 把右手拇指放在第6弦上，輕輕靠住，暫時作為支撐點，食指（i）、中指（m）、無名指（a）分別放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。

2. 按照手指a、m、i的順序輕輕勾3、2、1弦，勾弦時注意用力均勻，向手心方向勾。

3. 這是彈吉他的第一步，請用心練習，要練到閉上眼睛都能彈得準。

4. 左手暫時不要練習，下一節(jié)將講左手的練習和左右手的配合練習。

鑒別良莠吉他及保養(yǎng)

1、用眼睛仔細察看琴頸與指板是否挺拔，如音空處的指板下沉，或琴頸中段呈駝背，由已不能使用，這類次品往往外觀無損，因此在選購時，特別要小心。

2、琴弦與第一音品的間距，一般為1.0/1.2mm，與第十二音品的間距，為4.5/5/0mm。高于這個數(shù)據(jù)，不僅造成按弦的困難，而且會導致“走音”，這類吉他可以請有經(jīng)驗的吉他老師，把弦距調(diào)整后再使用。

3、銅質(zhì)音品的縱橫面，以扁、闊、圓的幾何體為上品，使用銼刀平整過的音品呈刀背型，不僅會損傷琴弦，而且妨礙左手指在弦上滑音與挫傷換把位的速度。這類吉它不宜使用。

4、輕敲共鳴體各部位，如發(fā)出混濁嘶啞的雜音，說明某部位有龜裂或開膠現(xiàn)象。

5、把琴弦調(diào)到標準音高時，有否發(fā)現(xiàn)軸轉動失靈，并試奏檢視有否煞品。

6、演奏各調(diào)音階與和弦，來聽辯音準是否符合要求以及音量、音色、各弦之間發(fā)音是否平衡，手感是否適意。

當你擁有一把吉他后，還得好好保養(yǎng)它，才能延續(xù)使用壽命，請注意以下三個方面：

1、弦軸金屬部件，需常加潤滑油，一般每季度加一次即可。在調(diào)弦過程中，應隨時注意琴弦的張力，不要一下子調(diào)得過高，以免斷弦。

2、吉他如長期不使用時，可將琴弦放松；經(jīng)常要彈奏的，則不必放松琴弦。吉他宜經(jīng)常彈奏，使共鳴箱內(nèi)空氣流動而保持一定的干燥度，平時則懸掛在沒有陽光直射的通風處。過份的干、濕均會引起粘合劑開膠。

3、吉它帶出戶外時，應該在布質(zhì)的吉它保護套中，保護套可根據(jù)你的吉它大小尺自制。

4、經(jīng)常彈奏，隨時讓吉他各部分充分震動，這是保養(yǎng)吉他的最好方法吉他的各部分。

第2節(jié) 認識吉他六線譜、C大調(diào)音階

一、吉他六線譜

六線譜是把吉他的六根弦對應地劃出六條平行的橫線來表示兩手演奏的位置和動作（即指法），而不是記錄的音的高低，但它與簡譜或五線譜結合對照起來使用時非常方便，既能表

———————————————————— 第1弦

———————————————————— 第2弦

———————————————————— 第3弦 ———————————————————— 第4弦

———————————————————— 第5弦

———————————————————— 第6弦

六線譜對吉他常用的演奏方式（獨奏、分解伴奏和漫彈節(jié)奏）分別用如下方式記錄： 獨奏（旋律）記譜：在六條線上寫上阿拉伯數(shù)字。六線譜中的數(shù)字表示吉他的品格，寫

————————————————０——— 第1弦 空弦

—————————————１—————— 第2弦 第1品

——————————０————————— 第3弦 空弦 ———————２———————————— 第4弦 第2品

————３——————————————— 第5弦 第3品

—３—————————————————— 第6弦 第3品

分解和弦伴奏記譜：在六線上畫“X”，此時六線譜上方往往有關于左手按和弦的指法圖“X”表示用右手指彈響其所在的弦。

————X——X——X—————————— 同時彈第1、2、————X——X——X—————————— 3弦 ————X——X——X—————————— ————————————————————

————————————————————

—X—————————————————— 只彈第6弦

掃弦節(jié)奏記譜：在六條線上畫“↑”、“↓”等符號，此時六線譜上方也往往有關于左手

從第6到第1弦一齊掃 從第1到第6弦一齊掃 只掃3~1弦

●注：六線譜中使用的附點、延音線記號和用法與簡譜、五線譜基本相同。

五、 吉他的C大調(diào)音階

—————————————————————————————０—１—３——— ———————————————————————０—１—３————————— ———————————————————０—２——————————————— —————————————０—２—３——————————————————— ———————０—２—３————————————————————————— —０—１—３———————————————————————————————

３ ４ ５ ６ ７ １ ２ ３ ４ ５ ６ ７ １ ２ ３ ４ ５ ．．．．．

二、C大調(diào)音階指法

1、左手

空弦（0）不用按，第1品用1（食指）按，第2品用2（中指）按，第3品用3（無名指）按，第4品用4（小指）按。

本節(jié)課程只練習C大調(diào)的基礎音階，所以4（小指）不用按弦。

2、右手

一般第6~4弦用P（拇指）彈，第3、2、1弦用i（食指）、m（中指）、a（無名指）彈。

三、左手如何按弦

左手按弦的兩個基本要求：

⑴立起來：是指從手臂、手腕、手背到各指形成一個圓弧后，手指的末關節(jié)要盡量以垂直于指板的方向立起來用指尖頂端向下按弦。如果末關節(jié)不能垂直按弦，不但會用力較大，左手容易疲勞和緊張，還常會把琴弦推向或拉向旁邊導致音準偏差。一般來說2、3指很容易做到立起來，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理關系常會向內(nèi)收攏使立起來更加困難，但是也要盡量立起來按弦以高標準要求自己。久而久之會逐漸改善直至完全立起來，請大家勤加練習。人的生理機能的可塑性是很大的，幾乎任何一個訓練有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。從這些小的細節(jié)上也常能看出一個人所受訓練和教育的規(guī)范及嚴格程度。

⑵到位：吉他是一件發(fā)音技術要求很高的樂器，同時吉他也很容易出現(xiàn)雜音。除了右手技術不正確常會導致音量微弱，音色單薄和大量雜音以外，左手按弦位置不正確也常會產(chǎn)生大量雜音，使本來充滿魅力，惹人喜愛的吉他變成令人生厭，噪雜不堪的“噪音樂器”。左手按弦到位是指每一次按弦時都應 盡量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，這樣右手才能以最小的力量獲得最好的聲音。在初學階段就應提高要求，養(yǎng)成嚴格和精確的按弦習慣。

四、練習

1、按照左右手的指法，彈奏C大調(diào)音階，注意左右手的配合。

2、可以自由組合音，彈奏自己喜歡的旋律，也可以彈我們的招生紙上的三首曲，你將會

體會到吉他的無窮樂趣。

注：通過本節(jié)的練習，左手手指會疼痛，這種疼痛一般會持續(xù)兩周，這時候一定要堅持（不少人就是怕痛而不學吉他的），等到手指頭磨出繭來就好了。注意千萬別把指頭弄破了，如果太痛的話休息一下再彈。等掉完皮，手指頭長出繭來就不痛了。

第3節(jié) 認識吉他和弦

五、吉他和弦

什么叫和弦? 吉他的特點，就是在于它是一種比較完善的和弦樂器，所以掌握和弦知識對學琴者來說特別重要。和弦是指同時發(fā)出的幾個音（三個音以上），而且這幾個音是按照它們之間一定的章程規(guī)律組織起來。其中三和弦是基本的和弦。構成三和弦的三個音。第一個是根音。第二個三度音（簡稱三音），第三個是五度音（簡稱五音）。一般的和弦是按三度疊

置方式構成。在調(diào)式章程中任何一個章級上都可以按三度疊置方式構成各和弦。試以“1”度為根音，構成三和弦，其各音的名稱如下：

5..........................五音(根音上的五度音)

3..........................三音(根音上的三度音)

1..........................根音

又如,3、5、7這三個音結合在一起，也成了一個三和弦，它的組成音以3為主，結合同5、7這兩個音而組成，它的根音是4。

注：

在吉他和弦圖中，從右向左的豎線分別表示第1~6弦；橫線表示吉他指板的品格，左上角的數(shù)字“1”表示第1品，往下的品格類推。

“①、②、③、④”表示左手手指。

“○”表示空弦，不用按。

“×”表示不用按，也不能彈響。

七、 分解和弦

分解和弦（arpeggiando）又稱為分散和弦，這是一種把和弦的各和音順次彈出的奏法。一般地，先用P指彈低音（第4~6弦）。然后用i、m、a三指按一定規(guī)律彈出其余的和弦音。

八、 右手分解和弦練習

注：因為這個練習所有的音符都在和弦內(nèi)，因此每一個小節(jié)都是一個固定的指法，而且，演奏的時候幾個音要一起按住，才有更和諧的和弦效果，千萬不要一個音一個音去找成為斷斷續(xù)續(xù)的聲音，開始的時候轉換和弦指法的時候會很慢。應該用放慢整體速度解決，而不應該中間停頓。

這個練習是一個基本功 ，開始時速度沒有要求，只要節(jié)奏準確均勻即可，但要經(jīng)常練習，逐步提高速度與把握性，做到快速而流暢才好。其他的音型以后再介紹。

九、 吉他調(diào)弦方法

1、使用“六音定音笛”(既包括E、A、D、G、B、E六個音的音笛），調(diào)弦：分別吹響定音笛各音，而將所對應的弦的音高調(diào)準，吹響高音E音，調(diào)1弦音高，吹響B(tài)音，調(diào)2弦音高，吹響G音，3弦音高，吹響D音，調(diào)4弦音高，吹響A音，調(diào)5弦音高，吹響低音E音，調(diào)6弦音高。如此調(diào)弦完畢。

2、使用E音定音笛調(diào)弦，吹響該音笛，所發(fā)出的音為E音，根據(jù)此音高將一弦空弦音調(diào)準（也可看E弦是否共振來判斷）。然后利用這根已調(diào)準的一弦，依次調(diào)準其余弦。

（1）調(diào)整2弦音高，直到按該弦第五品所發(fā)出的音高與1弦空弦音高一樣。

（2）調(diào)整3弦音高，直到按該弦第四品所發(fā)出的音高與2弦空弦音高一樣。

（3）調(diào)整4弦音高，直到按該弦第五品所發(fā)出的音高與3弦空弦音高一樣。

（4）調(diào)整5弦音高，直到按該弦第五品所發(fā)出的音高與4弦空弦音高一樣。

（5）調(diào)整6弦音高，直到按該弦第五品所發(fā)出的音高與5弦空弦音高一樣。

3、使用音叉調(diào)弦

調(diào)弦時用音叉敲擊某一硬物，使音叉受到振動，而發(fā)出弱小的嗡嗡聲，該音高為A音，根據(jù)此音高將五弦空弦音調(diào)準，然后利用這根已調(diào)準的五弦，依次調(diào)準其他銜。方法同上。

調(diào)弦對于初學者來說，是比較困難的，很多人無法把弦調(diào)準，這主要是因為他們在聽覺上辨別音高低的能力比較差。

第4節(jié) 和弦伴奏右手指法

十、 右手分解和弦基本練習

注：這四個練習是最基本的練習，希望同學們要努力練熟，閉上眼睛都能彈出來。如果練得累了，可以用Em和弦代替Am和弦，如此反復，順便也訓練了換和弦的方法和速度。

十一、 關于和弦的彈奏

經(jīng)過一兩個月的折騰后，這部分的學生基本上會出現(xiàn)2種情況：

一、大部分人都會遇到兩個困難，一個是大橫按。第二個是和弦的轉換。

1、大橫按解決方案：

(1)糾正自己的彈琴姿勢（很多教材有詳細的說明），確保左手不用扶住琴頸以維持琴體的平衡。

(2)檢查自己的左手肘部腕部有沒有放松。

(3)食指橫按和弦不是硬壓上去的，要體會一種“搭”上去的感覺�？催^壁虎爬墻嘛，他不是用力推墻的。食指搭上去拇指在后面正對食指輕輕夾住，整個手放松，那個重量自然搭上去了。

(4)每個人的食指關節(jié)長度和形狀都不一樣，仔細觀察自己的橫按時食指指節(jié)之間那個溝的位置，如果剛好有根弦壓在這個位置，通常都出不了聲音。這時候就要注意手指應該用側面按而不是正面壓弦，如果側面按還是避免不了有溝，那么上下挪動一下避開就行了。

(5)大橫按不是要壓住每一根弦的，通常都有兩到三根還有其他手指按著，我們只要按好其他的就行了。

2、和弦轉換（針對第一把位）：

（1）請在和弦轉換練習之前確保你的右手指法已經(jīng)單獨跟著節(jié)拍器練習得很純熟，不用再花精神和眼神上去，否則不要練習左手的轉換。因為這樣你將會同時面對兩個困難。我們都知道困難一個一個去解決總是比較容易的。這也是最重要的一點。

（2）通常和弦之間有的音相同而且使用同一個手指按的，可以不動，以這個保留的手指為中心找其他手指的位置（記住不要用眼睛，用手指感覺一下他們之間的距離），開始有點困難，相信我，定下心來慢慢做2個

第一文庫網(wǎng) 星期，這就不是困難了。

（3）為每一個和弦找一個中心手指，以他為中心找其他的手指位置，（方法同上），轉換

的時候瞄一下這個手指到位了，其他就自然對了。

（4）剛開始的時候同時定位所有的手指比較困難，這也是大家總是在和弦之間停下來的原因。過渡時期可以先彈分解，按照發(fā)聲的順序一個一個把手指按下去。有點像彈音階。也有高手同志強烈反對，說以后彈掃弦的時候會有后遺癥。請你放心，只要你熟悉了，過兩個星期后再練習掃弦，那時候同時定位不會有問題的，因為你已經(jīng)很熟悉和弦指型了。

（5）哪怕出現(xiàn)定位錯誤或者一下找不到位置也不要停下右手的節(jié)奏去等左手，右手死也要正常按照節(jié)拍彈下去。機械地。

（6）剛開始的時候將節(jié)拍器的速度調(diào)慢練，開始彈之前先跟著節(jié)拍唱幾遍和弦的聲音。磨刀不悟砍柴工。

十二、 給你一點啟示

聽一兩首自己最喜歡的、有吉他和弦伴奏的音樂，試著把它的其中一兩個伴奏彈出來！這是一件了不起的事情，如果你做到了，證明你學吉他的功夫沒有白費，而且以后的進步將非常巨大的。

Every best guitarist do any excise

E A D G B E

(弦名巧記)

第5節(jié) 吉他初步練習

一、 蘭花草

蘭花草

彈唱提示：

1、在六線譜上方標注著Am、Em等是表示和弦的名稱，左手按和弦，右手按照六線譜的指法彈奏。

2、首先要學會唱這首歌，掌握好節(jié)奏，打好拍子。

3、然后，根據(jù)六線譜的指法彈奏，不要急著唱。

4、彈得熟練了，也學會唱了，就可以試著彈和唱同時進行，這就是吉他彈唱，也是吉他的魅力所在。

這首"蘭花草"取自胡適歌詞，由張弼作曲，由于詞曲淺顯易學，因而唱遍大街小巷。胡適早年寫了一首《希望》詩，“我從山中來，帶著蘭花草�！�…”婉轉悱惻，鄉(xiāng)思纏綿，后來譜寫為《蘭花草》。胡適（1891～1962）是現(xiàn)代學者，歷史學、文學家，哲學家。以倡導“五四”文學革命著聞于世。歷任北京大學教授、北京大學校長、臺灣中央研究院院長等。

二、 送別

C Am C G C Am G C Am Em Am C G C Am G C

彈唱提示：

在簡譜上方標注著C、Am等是表示和弦的名稱。由于未能找到合適的六線譜圖，因此我自己編配和弦，和弦很簡單，適合同學們初學彈唱。彈奏時，左手按和弦，右手基本上都用Pimiaimi的指法。

這首歌曲的詞是李叔同（弘一法師，1880～1942）的作品。它在中國流傳已經(jīng)近一個世紀了。李叔同被稱為“二十文章驚海內(nèi)”的大師，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學于一身，多才多藝，既是一代高僧，又是才華橫溢的音樂、美術教育家，書法家和戲劇活動家。 信之吉他基礎教程

第6節(jié) 左手技巧

十三、 打弦（Hammer On）和拉弦（Pull Off）

打弦（Hammer On）和拉弦（Pull Off）在吉他彈奏中是非常基本的

技巧，它們很容易掌握。

打弦（Hammer On）又叫做錘音，它是一種圓滑連接兩個音的技巧，

通過撥片的一次撥弦連續(xù)發(fā)出兩個音。打弦的手法主要在按弦的手上完

成，在撥弦發(fā)音之后，按弦手的另一個手指在指板上通過快速有力地錘打

發(fā)出第二個音。

比如右圖這個例子，先用左手食指按住1弦第五品，在右手撥弦發(fā)音

后，左手無名指擊打第七品發(fā)出第二個音，在打弦時食指不能松開。（在六線譜中，英文字母h代表打弦，p代表拉弦）。

拉弦（Pull Off）也叫做勾弦，和打弦一樣，也是要制造圓滑連音的

效果，但它的動作手法和打弦正好相反，是通過手指離開指板時，鉤帶琴

弦而發(fā)出第二個音的。

比如右圖這個例子，先用左手無名指按住1弦第七品，在右手撥弦發(fā)

音后，無名指抬起的時候向外鉤帶琴弦，發(fā)出食指所按的第五品的音（注

意，在撥弦之前，食指就應已按在第五品上了）。

打弦和拉弦還可以在空弦上完成。另外，打弦和拉弦經(jīng)常會結合在一起使用，也就是仍然一次撥弦，在一個打弦之后緊接著做一個拉弦。有時候在獨奏中，尤其是即興solo的時候，樂手會很有情緒地連續(xù)不斷地打拉弦，制造出類似顫音的效果。

十四、 滑音

滑音按其滑動的方向分有：由低音滑向高音的上滑音；由高音滑向低音的下滑音。按右手的動作來區(qū)分，有前一個音要撥，后一個音不要撥的連滑音，和前后兩個音都需要彈撥的斷滑音。

除少數(shù)情況，一般滑音都在同一弦上進行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易發(fā)出聲。另外，在吉它上，較快的滑音比較慢的滑音的效果好，近距的滑音比遠距的滑音效果好。

連滑音的奏法是：左手手指按在弦上用右指彈出第一個音，然后用同一個左指緊貼在面板上，作平滑柔和地移動，到達指定位置。即靠弦的余振把經(jīng)過音（半音階式的滑音效果）和最終音發(fā)出來。

在連滑音中有一個特殊的情況，就是滑音的兩個音之間只相差半度，即小二度關系，在吉它上只相差一個音品。這時滑音的效果是無論如何也聽不出來，而和連音效果倒差不多，不過，其奏法仍屬于滑音性質(zhì)。采用這種方法大都是為了運指的方便，因為它等于換了一個把位。

斷滑音的奏法是：右手先彈出左指按著的第一個音，然后用這個左指緊貼指板平滑柔和地移動到指定位置，用右指把最終音再彈一下。

奏滑音時左指可不必拘泥于同一個指頭，根據(jù)需要在滑的過程中可以換指。

換指的方法一般有兩種：順勢換指和逆勢換指。

順勢換指，即在上行時用下面的手指替換上面的手指，在下行時用下面的手指替換下面的手指。用這種方法不會使滑動的手指超出第二個音符的位置

。具體方法是：按第一個音符

的手指按連滑音的方式向第二個音符的位置滑動，在滑到另一個手指能夠按到第二個音符的同時，馬上把另一個手指按下，按在第二個音符的位置上。

逆勢換指，即上行時用上面的手指替換下面的手指，下行時用下面的手指替換上面的手指。這各方法會使滑動的的手指超出第二個音符的位置，因此使用時很有可能一不小心使超出第二個音符的音響了起來。這時正確的方法是：按第一個音符的手指照連滑音的方式向第二個音符的位置滑去，在滑到第二個音符位置的一剎那，手指松開，同時馬上把另一個手指按下，按在第二個音符的位置上。

在不同弦上的滑音也可用斷滑音奏法奏出，但這種滑音其二者之間的經(jīng)過音不能全部滑奏出來，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏這一部分經(jīng)過音呢？一般認為這一部分經(jīng)過音放大滑音的前一個音符所在的弦上比較合適，同時經(jīng)過音的終止端不能有太明顯的痕跡，應該讓它漸弱，含糊些，以免后一個音符出現(xiàn)時產(chǎn)生一個大跳的感覺。

注意：滑音，特別是換指的斷滑音的演奏方法很多，不僅僅局限于為上幾種，有些演奏家用自己的獨特方法，同樣能得到很好的效果。例如有的人在滑音時注重滑音的前一階段，而讓后一階段逐漸淡化；又如在逆勢的換指斷滑音中，用前后兩個音符所需的兩個手指同時按在指板上滑動，在滑動的過程中巧妙的換指，等�？傊�，要注重效果，特別是換指滑音，不要讓人聽出換指的痕跡，使滑音自然，賀滑。

十五、 練習曲：《千千闕歌》前奏

初學吉他應該練什么呢？

---吉他學習的沒都在自學里

"我應該著重練些什么呢？和弦，音階，還是歌曲？……我身邊有好多的教材、歌譜、練習曲，可每當我拿起吉他時總是不知所措，不知該練些什么…… " 這是一個時常會困擾著吉他初學者的問題，即使是一個有一定水平的吉他演奏著，有時也會遇到這樣的情況。這是一種麻痹的，凝固的感覺，對我們的進步和提高來說是一個很大的障礙，我們必須想辦法解決。這種感覺的出現(xiàn)是一個信號，它在告戒你，雖然你很努力的練習，但是你學習的方法存在問題。 探究事物的細節(jié)是一件艱難的事情，任何形式的學習都是這樣。知道為什么會艱難嗎？因為只有一個人才能使你坐下來，專心面對某一件具體的事情，不斷的研究，不斷的復習，制定目標，并且看到成功，那個人就是你自己。有些人在不知所措的時候，他不知道該如何面對和超越，他不知道在這個時候應該先停下來，思考，觀察，分析，然后制訂一個新的計劃。

這其實就象是你正在走進你的房間，屋里亂的一塌糊涂，所有的東西被胡亂扔地到處都是，你必須把屋子收拾干凈。你在一開始可能會出現(xiàn)這樣的感覺：臟亂的情形使你心煩意亂，精神接近崩潰，還沒干一會兒就感到疲憊了。但是你必須把這些事情都要干完，唯一的辦法就是，先停下來，集中精力，好好想想應該如何去干，從哪里開始，然后是哪里，一次干好一件事，逐步完成。一旦你這樣去考慮了，你的精神也就有了活力了。

當然這種集中精力思考的有效性是以你對全局有一個宏觀的認識，并且

知道自己所要達到的目的為前提的。如果你在收拾房間的時候，根本不知道什么東西該放在什么地方，那么你再集中精力思考，也不會有太大幫助。你必須實先決定好每件東西要放在哪里，然后再一樣樣擺好。這個做"決定"的部分對學生來說是困難的，因為他們不知道成為一個音樂家的過程，而無法下決定。他們不知道應該先練習什么，應該先掌握什么技巧，應該先達到什么目標。因此他們很容易被眾多的教學資料弄的不知所措，買一本教材比從一本教材中真正學到東西要容易的多。

當然，指定正確的課程應該是老師的工作，但有許多的吉他愛好者是沒有老師的，況且有很多的老師并不是很負責任的。你要抱有的最好的態(tài)度就是：依靠自己。即使你已經(jīng)有一個很好的老師了，也不要放松自己對自己負責的態(tài)度，要學會自我控制，有條理性。你要明白的第一點就是，制訂和履行你每天的練琴計劃是你自己的職責。你需要努力，你需要把要做的事情寫出來，然后照計劃練，你需要嘗試，你需要回顧一天的結果，然后根據(jù)結果來調(diào)整你的計劃，以使你第二天的努力能更有效果。

在我多年的學琴過程中，我從來沒有碰到過一個老師試圖很有條理的來安排我的練習，我不得不自己來學著安排。我并不認為沒有一個負責的老師是一件好事，我只是覺得很多吉他學生都會遇到同樣的情況，我要告訴他們我當初所體驗到的：如果沒有一個筆記本，一個計劃，一個目標等等，我就會象是在不知方向的海洋里游泳。當然，在最初你會感到很無助，你根本不知道從何開始或應該安排些什么。但要記住一點：任何計劃都比沒有計劃好，因為你一旦有了開始，你就會知道如何改進你的計劃，而沒有計劃、沒有開始也就根本談不上改進了。

我發(fā)現(xiàn)我只要把什么東西一寫出來，馬上就會感到冷靜，并且能夠控制自己的思緒了。

我記得有一次我向我父親抱怨那些在學校所學的無用的課程，我對它們一點都不感興趣，我父親卻說了一句對我很由影響的話，"什么課程并不重要，重要的是你在學習一種學習的方法。"他是對的，這對于人類來說是一個非常有用的技巧――學習的方法。在第一批買我的書的人中有一個退休教師，后來他和我聯(lián)系要上課，當見面時我發(fā)現(xiàn)他把我的書給拆開了，說明的部分給釘在了一起，練習的部分給釘在了一起，并且在每一頁上都寫滿了注釋，顯然他已經(jīng)把我的書按照他的習慣重新規(guī)劃了，以便對他來說能提高的更快。這是一個懂得學習方法的人的例子。

好了，現(xiàn)在停止說教，讓我告訴你一些實際能用到的東西。是的，你必須在開始學吉他的時候就要樹立一個目標，對于想成為不同類型吉他手（搖滾，古典，民謠，布魯斯）的人來說，目標也是不一樣的。下面我會列出我為我的學生樹立的目標，并且希望他們盡快達到我的要求。

第一，我要所有的學生都要知道怎樣正確地練習，沒有這一項，我是不會開始讓他們練東西的。

第二，在學生一開始的時候，就要通過正確的練習來培養(yǎng)一種意識，能夠感覺自己手部的肌肉，讓它們按著舒服的方向發(fā)展，一旦有別扭、緊張的感覺，就一定要調(diào)整過來，以免形成壞的習慣，因為壞習慣一旦形成就很難再糾正回來，將來它會對你的進步起到難以逾越的阻礙，而那時你自己可能根本就不會意識到。

第三，在學生將他們的手指訓練正確后，也就是說能夠以正確的指型按弦了，就該教他們一些吉他上最基本的東西了。我先讓學生掌握第一把位的開放和弦，G，C，和D。學會怎樣按它們，并學會怎樣順利地換和弦。然后盡快的把這些和弦運用到歌曲當中，我覺得這一點很重要，我也許在第二或第三節(jié)課就開始作這一步了。

盡早的接觸歌曲對學吉他來說是很重要的，我在第二或第三節(jié)課就會讓學生學習彈歌曲，我可能會讓一個學生三個月之內(nèi)都只練這一首歌，直到他能很熟練地從頭彈到尾，這是一種縱向的發(fā)展。掌握一首歌后，我會讓他們學習更多的同樣簡單的歌曲，建立自己的彈奏曲目集，這是一種橫向的發(fā)展。 能夠在和弦進行當中很平穩(wěn)的掃弦是應最先掌握的技巧，它是一個吉他手邁向音樂演奏的第一步，一般的人所理解的吉他彈奏也就是這樣的。對于有些人來說，能夠彈奏旋律是件更美的事情，但在初學時它的技術難度更大些。

我為學生安排的歌曲都是他們非常喜歡的歌曲，我不管是什么歌，只要他們喜歡，只要他們的能力能達到。比如對于學搖滾電吉他的學生，我會選擇“"Born To Be Wild"這樣的歌，它有著很基本的開放式重力和弦。對這類學生，我會讓他們先掌握這種和弦，然后才是民謠和弦，因為重力和弦會讓他們更早的能夠學習彈奏他們心里所喜歡的歌曲。

所以，前面這幾個目標是：1. 能夠正確地練習；2. 通過基礎練習，建立正確的手部基礎；3. 通過簡單的和弦進行和歌曲來提高對音樂的感覺，直到掌握幾首歌之后，且學生在彈奏中沒有任何的手部緊張。

學習彈吉他這樣有復雜技巧的東西，它的過程不是完全直線性的。它并

不象做某些事情那樣"先做這個，完成后再做那個，完成后再開始做那個"，學習吉他的過程是個多線程的集合，幾項事情同時發(fā)生、成熟，產(chǎn)生一個結果，那就是你成為了一個優(yōu)秀的吉他手。就象是在做飯，你要做幾道不同的菜，又要煮飯，又要做湯，每件事情都幾乎同時開始同時進行，但你會合理的分配你的時間和注意力，所以一切都在控制之中，最后是同時被端上了飯桌。

我們安排各種不同的練習，目的就是要產(chǎn)生我們所希望的結果。不斷的復習，不斷的改進，在消耗我們的精力的同時，也要用頭腦去思考。閱讀所有有關學習吉他的素材，提出問題，用你所學到的東西和積累的經(jīng)驗為自己訂制課程和練習計劃。 在我們剛才說過的那幾項之后，下來就是彈奏音階，但要保證你的手指的每個細小的動作都已經(jīng)做的正確了。

許多演奏者感到苦惱的是他們練習彈奏新音階時進展總是很慢，那是因為他們的手和手指由于不正確的方法而給肌肉帶來緊張和酸痛，使他們的手型也變形了，似乎是在掙扎著彈奏。彈奏一個音階是由一系列復雜的手部動作組成的，你必須先細微的體會按每一個音的動作，然后再把他們連接起來形成連貫的動作。吉他上的音階從某種角度來講，要比其它許多樂器的音階難的多，因為每個音都需要兩只手的精密配合，而不是象鋼琴那樣，一個手指就能彈出一個音符。 對于喜歡布魯斯/搖滾的電吉他學生，五聲音階是最開始應掌握的。我們可能花好幾個月的時間來熟悉音階指型和提高速度，同時我們也會學習彈奏一些基本的搖滾licks，還有學習如何推弦。我會給學生一些我用他們所學會的licks寫出的solo，這還是體現(xiàn)了那個教學的中心：學新內(nèi)容，然后應用。對于新學的東西，在沒有完全掌握時不要把它放下，至少要達到在一個很慢的速度下彈奏不出現(xiàn)錯誤。對于一個搖滾吉他手或其他類的即興吉他手，不斷的學習大

師們的solo是很重要的。還要經(jīng)常和其他人一起演奏，在練習時使用伴奏帶，因為在這些時候，你所學的音階和licks都能得到實際的應用。

對于初學者來說，一定要記住這點：不要一下子練好多歌曲，而每一首你都彈不完整，都不能象真正的音樂那樣在一個平穩(wěn)的節(jié)奏下彈奏出來。這樣的人就說明他是不懂得練習方法的。號稱自己會彈一百首歌曲，可每首歌都只會彈一小段，這樣是沒有多大幫助的。不要從一件沒作完的事情跳到另外一件事上，這樣的話你哪一首歌都不會彈好。也不要讓老師催促著你學完一首歌曲，你一定要自己來決定結果，否則就換個老師。

現(xiàn)在，如果你面對著一堆的教材，仍然不知道如何去制訂一個可行的練習計劃的話，那可就是你自己的錯了。

（這是我比較喜歡的文章之一，應該對獨自學習吉他有幫助）

楊陽編于2012年中秋

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