古典音樂鑒賞心得體會（精選12篇）

　　當我們積累了新的體會時，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，這么做能夠提升我們的書面表達能力。那么如何寫心得體會才能更有感染力呢？以下是小編收集整理的古典音樂鑒賞心得體會，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　古典音樂鑒賞心得體會 篇1

　　在本學期，我選擇了《音樂鑒賞》課作為選修課。起初我選修《音樂鑒賞》課，也僅僅是因為覺得鑒賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。其實我本人自認為我自己是一個嚴重缺乏音樂細胞的人，甚至可以說我對音樂是一無所知的。但是在現代這個音樂無處不在的社會熏陶之下也或多或少的接觸了一點音樂。當然我接觸的音樂也只是皮毛而已。不得不承認有時候當心煩意亂的時候，靜靜的聆聽音樂，心情就會好很多。我想音樂作為一種藝術，帶給人的有時候不僅僅是美感，還有精神的吧。當然了，雖然我平時很喜歡聽音樂，特別是在流行音樂方面，但也僅僅是停留在喜歡聽的層次方面，而不是會去欣賞或鑒賞它。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們學會聆聽，還給我們介紹了好多經典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器。這不但使我們了解一些民族音樂，也使我們受益頗多。甚至到現在還有一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢！就這樣，漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業(yè)余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養(yǎng)也得到了很大的提高。

　　老實說，我在學習《音樂鑒賞》課前，對音樂的認識更多的是在流行音樂方面，僅僅是喜歡一些歌手的聲音和一些歌詞的意蘊。當然了，我之所以更關注流行音樂，也是因為它的語言比較生活化、節(jié)奏也比較明快、更加貼近生活、易于讓我接受。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解，而這次《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界。在《音樂鑒賞》課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師就像是一個導游，一直引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲、圓舞曲、小夜曲

　　同時，為了更好的使我們欣賞音樂，了解音樂家的故事。老師也為我們準備了一部以音樂為題材的電影：《出水芙蓉》。在看這部片子的時候，我一直在猜測，這部片子里面的很多演員應該都是真正的藝術家。因為他們的才情和對音樂的感悟隨著旋律和表情動作揮發(fā)的淋漓盡致。他們對樂器的駕馭能力和歌唱才華讓我看的欣喜萬分。影片看起來很輕松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢獨奏《霍拉舞曲》、女音樂老師的雙鍵盤演奏、學生們合唱《蘇格蘭民歌》、歌舞劇《水上圣典》等場面卻讓我映象很深刻。

　　記得周國平先生好像有過這樣一段話，比較有趣。他說：“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的`語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言�！�

　　我覺得如果從另一個角度來理解其最后一句的話，應該就是每個人對于同一份音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一份作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異的吧。

　　另外，適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助的。但是，那也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，應該是不算太重要得。個人認為欣賞音樂，重要的是感悟，而不是單純的依靠知識。

　　同時，通過音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂也有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我們都很喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過這一段時間的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人，我被吸引了！我國民歌浩若煙海，有內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區(qū)的差異而有不同的風格特色，這也是它們的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。

　　伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受我們的歡迎。

　　如今的音樂鑒賞已經開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節(jié)奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力，減輕了精神上的負擔。

　　從另一方面來講，音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用，它會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的性情，當你真正沉浸在音樂中時，你會忘掉世俗中一切繁雜的事，盡情的暢游在音樂中!恰當的旋律總能引起人們的歡娛感或者悲傷感，令人振奮或者令人如癡如醉，能夠調節(jié)人們生活、工作、思維的節(jié)奏，可以提高這些人處理事務和學習的效率。

　　我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發(fā)一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字一把是文字，一把是音符�！翱梢娨魳穼σ粋�人的智力的開發(fā)有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發(fā)一個人的心理感應，從而開發(fā)一個人的思維。

　　時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂鑒賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂鑒賞》課激發(fā)了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。

　　我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂鑒賞》課后最深的感受。

　　古典音樂鑒賞心得體會 篇2

　　通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。

　　整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：

　　一）古典主義音樂

　　古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一；深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。

　　古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協(xié)奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感；曲式結構規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富；作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法，用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。

　　此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。

　　在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義；世俗因素增強（民間音調與舞蹈節(jié)奏運用）；音樂作品結構嚴謹勻稱（整齊的`方整性樂句）；主調和聲成熟并占統(tǒng)治地位；樂思發(fā)展清晰，邏輯性強，旋律追求優(yōu)美動人的氣質；情緒明朗樂觀（但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴）；曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式（與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比）；簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。

　　二）浪漫主義音樂

　　浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創(chuàng)作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。

　　浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統(tǒng)治和民族分裂。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。

　　古典音樂鑒賞心得體會 篇3

　　暑期參加了開發(fā)區(qū)教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業(yè)務能力和水平有不同層次的提高。

　　我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自己發(fā)展、自己提高、自己完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規(guī)律性的認識。

　　1。終身學習，我們不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學習方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

　　2。提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的.指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自己，做一位優(yōu)秀的人民教師。

　　3。熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業(yè)的熱愛，堅決地走下去。

　　4。不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環(huán)節(jié)；不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。

　　古典音樂鑒賞心得體會 篇4

　　我很榮幸學校給我機會，讓我參加本次培訓。雖然本次培訓時間只有短短的半個月，但我卻收獲很多，至少在以后的教學上會運用到。我是學音樂專業(yè)，培訓也是關于音樂方面的內容。本次培訓開設了五門課程，雖然每門課程都曾學過，但卻也收獲不少。可以從以下幾個方面概況：

　　一、在《小學音樂課程標準解讀》這么課程中，我收獲最多的是在歌唱教學中如何運用教學組織形式和方法。

　　1.在導入方面，可以運用講故事的形式，游戲的形式切入主題。講故事可以鍛煉學生語言表達能力，發(fā)揮學生主體作用，游戲可以激發(fā)學生學習的興趣。

　　2.在歌唱環(huán)節(jié): a先要給學生開聲。此時，可以利用音階游戲報數等方法給學生開聲，盡量打開學生的口腔，為之后的歌唱做好準備。b利用圖片音符，道具及分角色等方式進行歌唱增加學生的節(jié)奏感，讓音樂更加形象生動。 c在教授歌曲前留下問題，才能使學生更認真更投入地學習。d多給學生表現的機會，可以鍛煉學生的膽量及自信能力。e給學生自由發(fā)揮的空間，讓學生學會自編自創(chuàng)歌舞，可以充分發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造力。

　　3.在總結方面：將音樂課主題上升到培養(yǎng)情商的高度，教育學生做一個好孩子。

　　二、在《兒童歌曲即興伴奏》課程中，我收獲最大的是如何給兒

　　童音樂配伴奏，如何給不同的歌曲類型配不同的伴奏音型。以前在學校學過鋼琴即興伴奏，雖然也知道一些，但是多少還有些不懂得地方。通過這次的培訓，通過張老師認真地講述分析，讓我更深一步地對即興伴奏的內容有些了解。在以后的教學當中，當給定一個歌曲讓我配伴奏時，至少我的思路是清晰的，我知道配伴奏時先分析什么后分析什么。通過這樣的思路，慢慢摸索下去，相信很快一首完整的伴奏形式會展現在大家面前。

　　三、在《電腦音樂及課件制作》課程中，我收獲最多的是怎樣利用電腦制作音樂，制作不同風格的音樂。自從王老師的細心講解操作步驟等方面，讓我對電腦音樂制作，MIDI音樂有了更深一層的.認識，至少在操作上會很準確，很熟練。更讓我對這門課程產生濃厚的興趣。

　　四、在《樂理試唱練耳》課程中，我收獲最多的可以用一句話概況：“溫故而知新，可以為師矣。”由于畢業(yè)了，很長時間都沒專研專業(yè)知識，所以很多都開始遺忘。通過這次的培訓，通過江老師的認真教授，讓我將已開始遺忘的知識重新拾起，更讓我加深對已存入腦海知識的印象。

　　五、在《兒童音樂創(chuàng)作》課程中，讓我印象最深的是徐老師教授我們如何進行創(chuàng)作才能在比賽中拿到名次。雖然曾學過作曲，但對兒童音樂創(chuàng)作方面還是比較陌生。本次培訓，讓我對兒童音樂創(chuàng)作有了更深一步的了解。讓我了解兒童歌曲的特點、題材、體裁、常用方法以及如何去分析一個樂曲旋律的發(fā)展方向等。至少為我在以后的兒童歌曲創(chuàng)作中找到一些方法。

　　培訓開設的課程絕對是有根據的。只要我們來了，聽了或多或少都有一些收獲。

　　本次培訓就讓我收獲了很多。我會將本次培訓的一切收獲都運用到實際教學當中。雖然我才剛工作一年，在教學方面經驗還很不足，但我會慢慢改進，我要取長補短。我會改掉自己的不足，我會將自己的特長充分發(fā)揮出來，我會將自己所學的一切知識都傳授給學生。

　　以后的人生道路上會更加艱難，會遇到更多坎坷，但我不會放棄，我會努力，我對未來充滿了信心。我相信只要堅持就一定會看見光明。我愛音樂，音樂給我力量。相信自己可以的！

　　古典音樂鑒賞心得體會 篇5

　　教師在新課程中的角色應是：課程價值的思考者、學科專業(yè)的播種者、學生發(fā)展的促進者、合作探究的協(xié)作者、資源保障的服務者、終身發(fā)展的示范者。

　　本次培訓我最深刻的感受是要轉變自己教育教學的方式。要注重學生實際，從學生的學習、生活實際出發(fā)，從學生的學習愛好、生活樂趣著手，為學生營造一個輕松愉快的學習氣氛，寓樂于教。要不斷反思和修正自己的教學行為并采取開放的教學姿態(tài)，教師之間、師生之間都應加強溝通和交流，共同探討進步教學質量的途徑。必須進步自身專業(yè)素質。新課程對學生提出了更高的綜合語言運用能力的目標。教師的綜合語言運用能力的高低，直接影響了學生相關的能力的進步和新課程目標的實現。必須不斷進步自身的綜合語言運用能力，學習新的知識，發(fā)展新的教學策略，研究如何幫助學生形成有效的學習策略和文化知識，通過英語課程促進學生積極的情感和價值觀的形成。要樹立新的學生觀和教學觀。新課程要求教師轉變角色，重新熟悉師生關系，重視學生的發(fā)展，尊重學生的情感，鼓勵學生的個性，以責任和愛心為學生的長大服務，以科學的教育方法賦予青年一代在未來社會的生存能力。

　　一、教學中要轉換角色，改變已有的教學行為

　　面對新課程，教師首先要轉變角色，確認自己新的教學身份。在現代課程中，教師是"教學中的主導"。作為"教學中的主導"，教師要成為學生學習活動的組織者、指導者、參與者。

　　(1)新課程要求教師由傳統(tǒng)的知識傳授者轉變?yōu)閷W生學習的組織者。教師作為學生學習的組織者一個非常重要的任務就是為學生提供合作交流的空間與時間，這種合作交流的空間與時間是最重要的學習資源。在教學中，個別學習、同桌交流、小組合作、組際交流、全班交流等都是新課程中經常采用的課堂教學組織形式，這些組織形式就是為學生創(chuàng)設了合作交流的時間，同時教師還必須給學生的自主學習提供充足的時間，最終同學們體會到了自主交流而取得成功的樂趣。

　　(2)教師應成為學生學習活動的引導者。引導的特點是含而不露，指而不明，開而不達，引而不發(fā)。引導的內容不僅包括方法和思維，同時也包括做人的價值，引導可以表現為一種啟迪，學生迷路時教師不是輕易的告訴方向，而是引導他辨明方向;引導可以表現為一種激勵，當學生登山畏懼時，教師不是拖著走，而是點起他內在的精神力量，鼓勵他不斷的向上攀登。

　　(3)教師應成為學生學習的參與者。教師參與學生學習活動的行為方式主要是：觀察、傾聽、交流。教師觀察學生的學習狀態(tài)，可以調控教學，照顧差異，發(fā)現"火花"。教師傾聽學生的心聲，是尊重學生的表現。教師與學生之間的交流，既有認知的交流，更有情感的交流，既可以通過語言進行交流，也可以通過表情、動作來實現交流。我在教學中也學到了許多知識，同時縮短了學生與教師之間的距離，學生把我當成了他們學習的伙伴，愿意與我進行探討、互相交流。

　　二、在教學中要創(chuàng)造性地"用活"教材

　　新課程倡導教師"用教材"而不是簡單的"教教材"。教師要創(chuàng)造性的用教材，要在使用教材的過程中融入自己的科學精神和智慧，要對教材知識進行重組和整合，選取更好的`內容對教材深加工，設計出活生生的、豐富多彩的課來，充分有效地將教材的知識激活，形成有教師教學個性的教材知識。既要有能力把問題簡明地闡述清楚，同時也要有能力引導學生去探索、自主學習。

　　三、深入學生，交流情感，打造民主和諧課堂

　　有時學生往往認為老師所講的，除了應付考試外，和自己再無任何關系。這時要與學生溝通，及時轉變其思想，使其親其師而信其道。還要改變傳統(tǒng)的教學方法，教師必須緊跟時代的步伐，運用多媒體輔助教學，發(fā)揮電視錄像、甚至網上教學的優(yōu)勢。制作內容豐富、形式新穎的教學課件。去激發(fā)學生的學習興趣

　　四、要以人為本，充分尊重學生

　　教學中教師必須尊重每一位學生做人的尊嚴和價值，尤其要尊重那些智力發(fā)育遲緩、學生成績不良、有過錯、有嚴重缺點和缺陷的學生，還特別要尊重意見和自己不一致的學生。同時，教師還要學會贊賞每一位學生，贊賞每一位學生所取得的哪怕是極其微小的成績，贊賞每一位學生所付出的努力和所表現出來的善意，贊賞每一位學生對教科書的質疑和對自己的超越。只有既尊重學生，又贊賞他，學生才能可能愉快地學習，才有可能產生創(chuàng)造性思維的火花。

　　以上是我在本次培訓中的一點點收獲和體會，隨著課程改革的不斷深入，在課堂教學實施上我會按照新課程標準要求，嘗試全新的教學方法，我相信，在新的教學方法的培養(yǎng)下，孩子們的學業(yè)將會更上一個新的臺階。

　　古典音樂鑒賞心得體會 篇6

　　我是一名音樂教師，真是因為我愛音樂，我選擇這樣一個職業(yè)。在教學的日子里，通過自己的眼睛、自己的耳朵、自己的心去真正聆聽、去感受音樂，去思考如何才能做好學生心目中具有師德的好老師呢?經過6年時間的學習、反思、探索、悟出了一些點滴認識。想成為一名合格的音樂教師，我個人認為就應該做到以下三點：

　　一、擁有良好的音樂素養(yǎng)

　　在音樂的教育中，我覺得音樂教師的音樂素養(yǎng)極為重要，音樂教師是"美"的使者，也是"能歌善舞"的代名詞。音樂教師既要有美的外表，更要有美的心靈。而良好的審美修養(yǎng)對于音樂教師則尤為重要。在音樂教育中，音樂教師作為美的使者主要是通過音樂中的教育審美的作用來實現的。我們的學生在音樂課堂中應該是被老師的音樂素養(yǎng)所感染的，對音樂的理解也是需要教師這個"美"的使者去傳遞的。如何吸引學生?如何使我們的課堂富有內涵?只有擁有良好的`音樂素養(yǎng)，才能在課堂中不斷去創(chuàng)造、發(fā)展;能夠去發(fā)現音樂中的美，并且傳遞給學生，讓學生為你做一名"美"的使者而崇拜、喝彩!

　　二、擁有過硬的專業(yè)基本功

　　作為一名音樂教師，就要具備過硬地專業(yè)基本功。我們才能勝任本職工作，才能在學生面前提高威信、樹立形象，才能在工作中運用自如、如魚得水。如：課堂中，教師的范唱要充滿情感、要具備一定的演唱能力，才能打動學生。教師的彈奏要熟練、要有技巧，才能穩(wěn)住學生情緒。教師的舞蹈要有特點，才能吸引學生，激發(fā)他們的學習興趣。這就要求我們音樂教師要堅持學習，不斷吸取新知識充實自己，要能跟上時代發(fā)展的步伐，不能讓自己的思想落伍，這一點及其重要。要樹立起終身學習的觀念，太陽每天都是新的，我們面對的是一天天成長的學生，他們具有強烈的求知欲，渴望得到更多更新的知識，如果我們以不變得"面孔"去面對渴望變化，新鮮的學生，結果會怎樣?學生會枯萎的，因為我們不能給她們成長最需要的養(yǎng)分。所以，我們要不斷地"美容"不斷吸取新知識充實自己。每天站在學生面前時，都能別具一番神韻，別有一番風采。

　　三、擁有扎實的教學組織能力

　　許多學生認為，音樂是"小三門"而不愿學，因此在課堂教學中經常有厭學的學生干擾課堂教學。此時，音樂教師就需要有課堂教學的調控能力，即課堂管理能力;本來設計好的音樂課由于調皮的學生搗亂，不能繼續(xù)進行，這時教師就要用靈活的教育機制及良好的心理素質來正確處理教學中的突發(fā)事件。同時，教師要運用教育學、心理學的知識，根據學生課堂的表現、音樂審美的需要，調控課堂，管理好課堂，讓音樂課繼續(xù)。如提問他，讓他回答問題，或讓他參加音樂實踐活動等，或幽默的語言活躍課堂氣氛轉移他的注意力，使他重新投入課堂學習。讓學生感到音樂教師不僅是"活波、可愛"的，也是嚴肅有紀律的。學生能否對音樂產生興趣，往往受音樂教師的影響。假如教師對音樂愛之如癡，對音樂教育事業(yè)執(zhí)著追求，那么，他的學生也會對音樂有興趣。相反，音樂教師對音樂若即若離，對音樂教育事業(yè)冷漠處之，他的學生就很難喜歡上音樂。所以，音樂教師必須具有高尚的情操來吸引學生、高度的敬業(yè)精神和事業(yè)心來感染學生，讓學生產生學習音樂的興趣。

　　這三點都是自己這幾年對音樂教學的一點總結，音樂教育者必須具備過硬的自身素質，這一方面是由教育本身的特殊需要所決定的;另一方面，教師的良好風范能增強對學生的吸引力，有了這個吸引力，學生才樂意從情感上接納老師，我們才能成為一名合格的音樂教師。在學校，教師是學生的表率，其言行舉止，甚至興趣愛好等，都會對學生產生潛移默化的影響。"學高為師，德高為范。"師德是教師最重要的素質，教師只有具備了高尚的師德，才能為人師表，才能更好地教育和影響學生。師愛是師德的靈魂，"誰愛學生，學生就愛他，只有愛學生的人，他才能教育學生。"教師應用自己博大的胸懷去關愛每一位學生，教師只有熱愛學生、尊重學生，才能去精心地培養(yǎng)學生。

　　每一位學生有他自己的人格，都渴望得到老師的關愛和理解，也希望得到老師的尊重和肯定。只有讓師愛扎根于育人的土壤，用心去和學生交流，用愛去和學生溝通，建立起師生間的真摯情感，才會叩響學生心靈深處的琴弦，引起學生情感的共鳴，讓學生接受你的教誨。因此，我們對學生要真誠相待、真心關愛，用師愛的真情去感染他們、幫助他們，用師愛去換取學生的尊重與理解;用師愛去激發(fā)學生學習知識的興趣。讓他們在師愛的氛圍中學習知識，在愉快的情感體驗中接受教育。

　　教書不僅是傳授知識，更重要的是育人。學生都應有同等受教育的權利，我們應平等的對待每一個學生，不歧視差生。愛一個學生就等于塑造一個學生，而厭棄一個學生無異于毀掉一個學生。慈祥的笑容、親切的言語、文雅的舉止，以及善解人意的目光，比聲色俱厲的嚴格，更能貼近學生的心靈，更能取得教育的實效。教師，應以虛懷若谷的胸懷，誨人不倦的精神，用嚴于律己、寬以待人的人格魅力，去影響學生的言行舉止，去照亮學生的心靈，去培養(yǎng)好每一個學生，讓每一個學生適應時代發(fā)展。雖然我們無法象太陽一樣將自己的光輝撒遍世界的每個角落，但我們卻可以象母雞愛護小雞一樣，關愛自己的學生。

　　古典音樂鑒賞心得體會 篇7

　　作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結自己的鋼琴教學后，有如下心得體會：

　　一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力

　　在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創(chuàng)作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。

　　二、樂感培養(yǎng)是基礎和關鍵

　　鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規(guī)律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。

　　首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感？

　　在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。

　　一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和"通感"作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

　　三、科學的方法提高學習的效率

　　1、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。

　　2、銜接法。是遵循節(jié)奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態(tài)。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節(jié)最后一個音與后一小節(jié)第一個音按拍子連續(xù)彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的.太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發(fā)生。

　　3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學生內在情感的發(fā)現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。

　　4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協(xié)調配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

　　5、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優(yōu)美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。

　　古典音樂鑒賞心得體會 篇8

　　這學期，學校很多老師都報名參加了xx市遠程非學歷培訓，這讓我們都學到了很多。

　　本次培訓使我深刻地認識到，小學音樂的教學與傳統(tǒng)小學音樂教學最大的不同在于課堂中注重交流，注重互動，暢所欲"唱"，營造一個輕松、活潑的課堂氛圍。每當教師走進教室，手里拿的不光是課本，教案和粉筆，還有各種小禮品、小飾物、五顏六色的圖片、生動的課件。課堂上教師總是有說有笑，有唱有跳，、不斷的走下講臺，參與學生們的活動，不斷的鼓勵學生與她大膽交流，不停地提問題，學生不停地搶著回答，教師時不時地對學生表示贊賞。在課中還穿插、親生經歷的動聽的故事，讓孩子們沉浸在快樂的，真實的氛圍中。音樂課堂是一闋樂章，旋律優(yōu)美;是一幅圖畫，色彩熱烈;是一種生活，精彩而時尚;是一種責任，任重而道遠。課堂上總是充滿了歡樂，本次培訓能讓我理解怎樣用比較輕松、活潑的方法去教自己的學生，還進一步幫我提高自身素養(yǎng)和教學能力，對音樂語言教學有了更深刻的了解，使我對音樂教學方法有了新的認識。幾個多月的學習讓我對教學有了新的思考。

　　首先我知道并理解了新課程理念，創(chuàng)新與策略。

　　二、體驗教師的職業(yè)樂趣。

　　一個健康成長的人應有樂趣相伴，這樣他的工作，職業(yè)生涯才能獲得鮮活的生命，教師的工作環(huán)境，工作對象的特殊性更要求教師應有自己的工作樂趣。

　　首先，教師的環(huán)境特別是教育對象是不斷變換的。那么，教師就應迅速適應教育對象，這樣才能做到因材施教，達到預期的目的效果。從而促使教學的高效循環(huán)。只有適應教育對象、環(huán)境、教師工作起來才能順心順手，才能安心，并從中體味到工作的樂趣。

　　其次，教師的個性是吸引學生的重要因素之一。每個教師都應該時常問自己：我靠什么吸引學生?一個善于反思的教師，一個關注學生感受的教師，一個充滿民主的愛心與學識的教師，一個有著與眾不同的教育魅力的教師，到哪兒都是受歡迎的。難怪有的教師和學生相處默契，永遠是校園里的.一道靚麗的風景線。當然，我這里所說的吸引絕不是庸俗的討好學生。其實，一個學識和魅力并存的教師，即使你對學生嚴厲一些，學生仍然愛你、崇拜你。偶爾當你有一些小缺點時，反而會使學生感到親切甚至"有意思"。

　　再次，教師的工作大部分是定性的：備課、上課、批改作業(yè)、課外輔導是教師工作日的定性工作流程。這些工作都在有效的時間內完成，富于緊張。那么，我們就應學會在緊張的工作背后放松，盡力讓自己的工作充滿彈性，留下教學以外的時間空間，豐富業(yè)余生活，這樣也有益提高效益。

　　古人有"師者，傳道、授業(yè)、解惑也"，"德高為師"之說，其中就說出了為人師者，不但要重視教授知識，也要以德服人。在現代的的教育理念中更是有"教師就是要用自己的高尚品德和人格魅力來感動學生，讓學生產生心靈的震撼"這樣一種觀點，所以說師德是為人師的靈魂所在。

　　三、保持平和心態(tài)

　　(1)安貧樂道，正確認識教師職業(yè)

　　教師應該對自己的職業(yè)有個正確的認知，不能認為教師是社會地位虛高、經濟地位實低，工作辛苦費力的角色，而應該以教師這一職業(yè)為榮。教師應努力了解自己工作中的任務和壓力，樹立正確而穩(wěn)定的自己概念，正確認識自己，客觀評價自己，合理要求自己，了解并愉悅地接受自己的優(yōu)點和缺點,不給自己設定高不可攀的目標。制定符合自己實際的目標，不要把目標理想化。一切從實際出發(fā)，才能達到預想的結果。

　　(2)堅持不懈，正確對待教學工作中的成功與失敗

　　什么樣的教育是成功的教育?什么樣的學生是合格的人才?教師要從更長遠的視角來看待教育的成功和失敗，并為了學生的全面發(fā)展而努力。應根據學生的特長和興趣培養(yǎng)出即能滿足社會需要的專業(yè)人才，又能培養(yǎng)出少數個性特長得到發(fā)展，一專多能的高素質人才。我很贊同書中的觀點："樹立社會需要和個性發(fā)展需要相結合的觀念，社會對人才有多種需要，學生也有不同的特長。教師應當著力培養(yǎng)學生的能力，挖掘學生內在的能力，在動機、興趣、方法、習慣方面給予重視。"

　　社會對傳道、授業(yè)、解惑的教師有了更高的要求，教師既要有博學多才的智慧、現代化先進的教學理念和創(chuàng)新求異的思想觀念，這就更要求教師應該看更多關于音樂方面的書籍，并做好摘記，豐富自身的理論認識，與此同時，多寫寫教學隨筆、體會等，讓自己在不斷的反思中成長。在這次培訓活動中，我們鍛煉、培養(yǎng)了各方面的能力，也取得了一定的成績。培訓只是一種形式，它只告訴我們如何才能做得更好，關鍵還是靠自己不斷的努力!培訓時間里，我能夠認真聽、觀看視頻講座，做好筆記，寫好心得，培訓后收獲很大，看到了自己的不足，增強了緊迫感和危機感。我個人希望多參加這樣的培訓，向更多的名家同行老師們學習，同時也要加強自身學習，不斷的充實自己，提高自己，爭取做一名真正適應時代發(fā)展要求的合格教師。

　　古典音樂鑒賞心得體會 篇9

　　這學期，學校很多老師都報名參加了xxx市遠程非學歷培訓，通過此次學習，不僅使我們開闊了視野，同時也使我們對音樂新課程理念有了更深層次的認識和理解。總的說來通過培訓學習所獲得的感想與心得體會可概括為以下幾點：

　　一、引導學生用體驗的方式學習音樂，重視學生的情感體驗。

　　音樂學科具有不同于其他學科的特征，他本身的非語義性和不確定性使他具有特殊的學習方式——體驗方式。音樂學習原則上是不能依靠講授的，因為講授這種方式完全與自身的體驗相餑，是以他人的感受取代自己的感受，新課標的出臺，新教材的使用，期待著教師素質的提高和創(chuàng)新素質的形成。這需要教師加強對本學科先進教育思想的學習和研究。而教研組這一以提高教師教學水平和研究能力為基本職能的組織，在新課程背景下，為教師提供了更有質量的學習與研究的資源、空間和動力，其效益是教師其他任何形式的進修所無法比擬的。為此，我校注重加強教研組建設，努力構建學研型教研組，使校本教研有依托、有支撐。

　　在每周的教研活動時間，教研組各成員集體學習、集體研討，集思廣益，開展了新課程理論學習、說課、評課等活動。有時，則以備課組為單位，進行集體備課，分析教材的重點、難點，探討教法、學法。

　　二、使學生主動的參與音樂學習，突出學生的主題性。

　　所有能有效的促進學生發(fā)展的學習，都一定是自主學習，自主學習是主動的，積極的，容易入心如腦，感染力強，被動的學習往往是膚淺的、表層的，感染力很薄弱，弄不好還會使人產生逆反心理，采取抵觸，抗拒的態(tài)度。我努力把自己融入學生之中，試著扮演學生"學習伙伴"的角色，將教育的重點放在喚醒學生的主題意識，倡導和培養(yǎng)學生學習的主動性上，因此，創(chuàng)造愉快的教學情景，激發(fā)學生學習的興趣，是促成學生主動的學習的必要前提，也是推動學生積極學習的先決條件，我通過設計豐富、具體的音樂來營造良好的學習氛圍，引導學生在其中"感受美""鑒賞美""表現美"

　　三、轉變教師的角色。

　　教師在課堂上所扮演的角色直接影響著教學效果。按照新課程的`要求，教師應當幫助學生制定適當的學習目標，并確認和協(xié)調達到目標的最佳途徑;指導學生形成良好的學習習慣，掌握學習策略;創(chuàng)設豐富的教學環(huán)境，激發(fā)學生的學習動機，培養(yǎng)學生的學習興趣;為學生提供各種便利，為學生的學習服務;建立一個接納的、支持性的、寬容的課堂氣氛;作為學習參與者，與學生分享自己的感情和想法;和學生一道尋找真理，并且能夠承認自己的過失和錯誤。教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，教學過程是師生交往、共同發(fā)展的互動過程。交往意味著人人參與，意味著平等對話，教師將由居高臨下的權威轉向"平等中的首席"。在新課程中，傳統(tǒng)意義上的教師教和學生學，將不斷讓位于師生互教互學，彼此形成一個真正的"學習共同體"。

　　四、要提高音樂學習效率，必須與學生合作學習。

　　合作學習是通過或兩個以上的個體為共同的目的在一起，互相協(xié)作的一種學習方式。他是教師組織下學生間的合作，對于改善課堂氣氛，培養(yǎng)學生合作精神，提高課堂教學實效，促進學生個體的全面發(fā)展，有著積極的作用。

　　學生學習音樂的方式有很多，除了新課程倡導的自主、探究、合作三大學習方式以外，還有體驗，模仿等適合音樂學科的特殊學習方式，在尊重學生選擇的基礎上，教師做為策劃者，引導者多鼓勵學生主動學習、大膽探究、互相合作，把學生培養(yǎng)成為真正會"學習音樂"的人。

　　古典音樂鑒賞心得體會 篇10

　　2月20日下午，我們去臨沂一小參加了小學音樂教材培訓。范海梅老師對三四年級的教材認真耐心地作了講解、分析，談了自己看法、感受，交流了教學方法等等，以豐富的知識內涵對音樂教材進行了精辟的闡述。主要講了四大內容：

　　一、教材課程性質：

　　人文學科的重要領域；實施美育的.主要途徑之一；基礎教育階段的一門必修課。

　　二、教材課程價值：

　　審美體驗價值；創(chuàng)造性發(fā)展價值；社會發(fā)展價值；文化傳承價值。

　　三、教材基本理念：

　　以音樂審美為核心；以興趣愛好為動力；面向全體學生；注重個性發(fā)展；重視音樂實踐；鼓勵音樂創(chuàng)造；提倡學科綜合；弘揚民族文化；理解多元文化；完善評價機制。

　　四、教材教學目的：

　　1、情感態(tài)度與價值觀：豐富情感體驗，培養(yǎng)對生活的積極樂觀態(tài)度；培養(yǎng)音樂興趣，樹立終身學習愿望；提高音樂審美能力，陶冶高尚情操；培養(yǎng)愛國主義和集體主義精神。

　　2、過程與方法：體驗、模仿、探究、合作、綜合。

　　3、知識與技能：音樂基礎知識；音樂基本技能；音樂創(chuàng)作與歷史背景；音樂與相關文化。

　　五、新教材的教學內容：

　　感受與鑒賞；表現；創(chuàng)造；音樂與相關文化。

　　六、教材的課程評價：

　　建立綜合的評價機制。不僅應關注學生情感態(tài)度價值觀和知識與技能的指標，還應考察學習過程與方法的有效性；對教師和學生的評價可采用自評方式，以描述性評價和鼓勵性評價為主；善于在動態(tài)的教學過程中利用評價起到促進學生發(fā)展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。

　　七、教材的主要突破點：

　　課程性質和價值觀的轉變；學生學習方式的轉變；重視音樂教育作用于人的創(chuàng)造性發(fā)展價值；豐富音樂教育的人文內涵；改進與完善課程評價機制。

　　范海梅老師講得細致、透徹，深入淺出，讓教師們快速、直觀的學習并了解了課標和教材，這次教材培訓值得學習，很有參考和借鑒價值。多的優(yōu)秀人才。

　　古典音樂鑒賞心得體會 篇11

　　第一次進肅寧四中的門口，正好趕上他們下午上學，在門口推著車子等待著開門。我的當時心里一直在想：這些孩子們看起來和我一樣高，會不會特別調皮？他們會不會接受我這樣的老師？我該怎樣上課才能讓他們接受？我的音樂課該怎樣上才讓他們開開心心的，即達到了放松的目的，又讓他們感受到了什么是真正的音樂等等。心里止不住的去想。但是最后的想法讓我堅定了，我一定要好好的教他們，讓他們愛上我的課，我可愛的學生們，我一定要真心的對待你們！進了校長的門口，有2個校長迎接了我們，說了說學校的概況，又說了說實習的一切事情，馬上就來了一句，音樂老師比較缺，明天就要正式上課了，別的人下個星期再上，看看是聽聽課，還是直接就上課了。我的心立刻就緊張了起來，怎么能這樣呢？我還沒有培訓，都還沒有調整心態(tài)，孩子們都還沒有見過，就這樣上戰(zhàn)場了。覺得心里很沒有底氣音樂課。我的指導老師給我做了一天的思想工作，終于能接受了這個現實，教吧，音樂課，簡單第一次的藝術節(jié)。這是我在這實習的最終目的，自己主辦一個屬于自己的舞臺。先是學生們的踴躍報名，有的孩子唱的好，就是不敢唱。可是有的孩子唱歌跑調，但是就是非要上，積極性很大，我不知道該怎樣去說，有的孩子還哭了，說老師，你再給我一次機會，再給我一次機會（已經給了很多次機會了。我很難過，可是為了整體，不得不把她刷下去。）作為音樂老師，是無能為力的。很多孩子的積極性很大，特別善于表現自己，只是這么小，就要承受失敗的痛苦。一次一次的彩排，一次一次的磨煉自己的`內心，一次一次的被我們老師們所打擊才換來最后的演出，演出的前一天，我真的吃不下，睡不著。很擔心他們，更多的還是舍不得。演出完后，就要和他們說再見了，為期一個半月的緊張排練，已經有了深厚的感情，酸甜苦辣全都有。我很愛我的學生們。我不舍得說再見。演出那天，所有的孩子們都很開心！為自己準備的節(jié)目做好充分的準備！我覺得發(fā)揮的都很棒！最后的時候，我和孩子們合影，孩子們蹦著和我照，開心極了，不過沒有控制好自己，哭的好難過。孩子們也都哭了，不愿意讓我走，還說老師，非要走嗎？我好難過，再難過，再不舍得，最后的結果還是要走。天下沒有不散的筵席，只不過我早早的撤離。孩子們，好好的度過初中三年吧！我們如果有緣還會再見的！老師祝愿你們，為你們加油！我不會忘記你們的！

　　古典音樂鑒賞心得體會 篇12

　　音樂課程標準指出：興趣是學習音樂的根本動力和終身學習音樂的必要前提，在教學中，要根據學生身心發(fā)展規(guī)律，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發(fā)學生學習音樂的興趣，不斷提高音樂素養(yǎng)，豐富精神生活。小學生音樂興趣的培養(yǎng)至關重要，作為一名音樂教師，如何培養(yǎng)學生學習音樂的興趣值得我們思考。根據自己的教學經驗，我認為要做好以下幾點：

　　一、以教師的個人魅力吸引學生，培養(yǎng)學生學習音樂的興趣。

　　親其師，信其道。一般來說，學生往往會因為喜歡一位老師而喜歡這位老師所教的學科。如果一位教師具有種吸引學生的魅力，那么學 生 的 學習一 定 會 積 極 的、愉快的。作為一名有魅力的老師，首先自己要有過硬的專業(yè)素養(yǎng)，其次要有高尚的師德，這樣才能吸引學生。此外，音樂教師應保持良好的自身情緒，不能受課堂或者課堂以外的一些不良因素影響的情緒，其次，還要注意自己的語言藝術要將自己的快樂的情緒傳遞給學生。如幽默的語言、親切的眼神、有趣的動作能使孩子處于輕松的的學習環(huán)境中，從而拉近學生與教師之間的距離，讓學生與老師走的更近，這樣學生才能喜歡上音樂課，從而激發(fā)孩子們對音樂的興趣。

　　二、運用音樂游戲與律動，培養(yǎng)學生學習音樂的興趣。

　　小學生的心理特點是以形象思維為主，模仿能力強，天生好動。大部分小學生對音樂游戲、律動都很感興趣。當老師說：“同學們，現在我們一起來玩一個游戲好嗎？”教室里一下就沸騰起來，孩子們一個個盯著老師，參與的欲望也很強烈。節(jié)奏較強的音樂，教師在教學中可以融合節(jié)奏訓練，人把各種動物的叫聲模擬成節(jié)奏型。教學中讓孩子們模仿叫聲并表演。這樣既滿足了孩子們的表現欲望又培養(yǎng)了他們參與的興趣，同時，還調動了他們的主動性，活躍了課堂氣氛。我利用《唱起來，跳起來》、《學飛》這類的歌曲，學生學會在輕松、愉快的氛圍中學會歌曲。小學音樂教材有許多歌曲可以利用音樂游戲或者律動創(chuàng)設來進行教學。這樣有利于對學生音樂興趣的培養(yǎng)。

　　三、借助多媒體等多種教學手段，培養(yǎng)學生學習音樂的興趣。

　　在音樂教學中，往往要引入曲譜、樂譜、圖片和一些相關的`輔助資料，如果教師不僅僅依靠教科書，不僅耗費精力，而且學生學習的興趣不高，直接影響教學的效果，教師如果在課前把需要的內容以幻燈片的形式設計制作出來，在教學中巧妙地使用，這樣將給學生視覺上產生刺激，從而調動學生的積極性和主動性。如在引導學生學習《唱起來，跳起來》這一樂曲時，可以引入視頻教學，讓學生一邊欣賞《唱起來，跳起來》的舞蹈，一邊聆聽《唱起來，跳起來》的樂曲，使學生從欣賞畫面到聆聽音樂對《唱起來，跳起來》這一首歌曲有一個整體的認識，最后，教師再引導孩子們邊唱邊跳學習歌曲。這樣的音樂教學既具有趣味性、創(chuàng)造性，又讓孩子們在歡樂、活潑的氣氛中積極主動地學會了歌曲，培養(yǎng)學生學習音樂的興趣。

　　四、展開豐富多彩的課外活動，培養(yǎng)學生學習音樂的興趣。

　　音樂是素質教育的重要組成部分，是實施美育的重要途徑，是培養(yǎng)學生正確審美的手段，能讓學生在學習中懂得創(chuàng)造美、表現美、欣賞美。因此，音樂教師要堅持上好每一節(jié)音樂課，利用每天的課余時間播放貼近孩子們生活或者是孩子們喜歡的、熟悉的兒童歌曲，豐富孩子們的課余生活。教師也可以結合本地自然自然資源在班級或者學校開展有利于培養(yǎng)孩子們音樂興趣的活動，形式應多種多樣，如讓孩子們自己創(chuàng)作響板、碰鈴、沙錘等，自由組成小樂隊進行演奏。此外，還可以利用傳統(tǒng)節(jié)日在班級或者學校進行文藝匯演，為孩子們提供一個展現美的平臺，從而激發(fā)孩子們對音樂的興趣。

　　美國著名音樂教育家穆塞爾和格連在《學校音樂教學心理學》中寫到：“對于音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素養(yǎng)也好，均離不開音樂興趣這個根本的源泉�！蔽覀儜�充分重視學生音樂興趣的培養(yǎng)，只有這樣才能讓孩子們正真的感受美、表現美、創(chuàng)造美。

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