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高師音樂專業(yè)聲樂教學縱橫論的論文
【摘要】聲樂教師的職業(yè)角色特征具有雙重性、育人性、個體性、長效性、復雜性等特征。只有在不斷完善和發(fā)展這些特征,更充分的展示個人的專業(yè)素質(zhì)和人格魅力,提升聲樂課堂教學水平和效果。
【關鍵詞】高師 音樂專業(yè) 聲樂 教學教師
“教學”二字,顧名思義既有教有學,是教師教與學生學雙向活動的概括。在教學領域里,只有教者教得高明,學者才學得聰明,教學效果方能明顯。教師教,是為了指導學生學,以教給學生方法,培養(yǎng)學生能力為目的,以啟發(fā)誘導為原則。同時也說明了在教學的領域里,學生是否善學,取決于教師是否善教。聲樂教學這一門藝術性極強的學科,教師是提高教學質(zhì)量的重要環(huán)節(jié),是一個舉足輕重、影響全局的戰(zhàn)略性問題。如何使聲樂教學更科學,更合理,是擺在聲樂教師面前的緊迫問題。
1 聲樂教學的特殊性
聲樂教學與其他學科既有共同之處,又有它自身獨特的方面。如:傳授知識的教學原則、規(guī)律和方法,循環(huán)漸進原則;對學生的生理、心理特點進行了解,并以此為依據(jù)來施行教學手段等等,凡是教學內(nèi)的情況,聲樂教學都同樣存在。但聲樂是一門音響藝術,時間性強且看不見、摸不著,是非常抽象的學科。聲樂教學雖有知識的傳授,即在嗓音的訓練和運用方法上又理論的講解成份,但主要技能技巧的訓練。它的訓練和培養(yǎng)是一種循環(huán)反復的過程,似乎天天都是同一訓練內(nèi)容,但又必須通過這些“簡單”的重復訓練過程來掌握技巧技能,并做到嫻熟運用,使之具有很高的演唱水平。說明這一“簡單”的、重復的訓練過程,本身又確定是一項不簡單的、終生追求的目標。再有,聲樂教學的“樂器”是人的聲帶與其他發(fā)生器官,它是人體的組織部分,因此,聲樂絕不能只用講解來教學,更不能由教師替學生把這些器官擺放停當,讓學生一目了然。其教與學的關系比起其他學科顯得更突出、更重要,它既要遵循一般的教學原則和規(guī)律,又要充分體現(xiàn)自己特點,并非一般學科所能包容。
2 出色的歌唱家不一定是高水平的聲樂教師
聲樂教學是一門相當復雜的藝術,并不是會彈會唱就會教學,正如運動員和教練員一樣,運動員對足球的理解一般都在感性層面,是比較膚淺的,他只需用執(zhí)行貫徹教練的戰(zhàn)術意圖即可。而教練需要的理論,戰(zhàn)術設計與布置,如何有機地把球員們組合成一個整體,理解、執(zhí)行自己的戰(zhàn)術。在聲樂教學這個認識過程中,教師居于主導地位,而集訓的則是學生。因此,作教師的假如不了解又不能掌握生理進規(guī)律,也不會因人而異,因材施教,就吸能局限在讓人模仿自己的歌唱,用缺乏科學性的方法教學,一種無意識的自我贊賞,或者只熱心于學生的嗓音,而不考慮學生能力的真正價值,總想把他們和自己個人的藝術特征等同對待,這樣的教學往往不會有好的效果,甚至適得其反。當然,教師本身的歌唱能力對教學也有很重要的作用,因為在聲樂教學中,教師的范唱也是其自身的特點和手段之一,學生可以從教師的范唱中取得一些對歌唱技能的感性認識和理解。教師準確而熟練的范唱,既能使學生的視覺和聽覺都獲得直接的感受,從而加深大腦皮層的反映;同時又能烘托課堂氣氛,提高學生的學習積極性。但教師不能一昧地企望學生成為大藝術家,而盡全力去教給學生所謂的“秘密”,一昧的范唱讓學生按照自己的聲音效果模仿再模仿。歌唱是個人的靈感和動作,任何兩個人都不可能唱得完全相同,決不會一模一樣,必須對學生們的平均智力有敏銳的察覺力,能準確地判斷學生們的發(fā)展?jié)摿Α?/p>
3 良藥何必要苦口
學生在聲樂學習中學會有這樣那樣的過失,甚至犯錯誤,他們都想盡快地找到“好方法”,都希望在短期內(nèi)把所有老師、同學的優(yōu)點吸收過來,結(jié)果常常把自己的觀念搞亂了,不僅方法沒有掌握,反而產(chǎn)生了許多的錯誤與不良的習慣。如錯誤理解老師的要求,課后自己亂唱;盲目聽其不同的意見,而不能很好地與自己的老師配合;這類過失是不可避免的,作為教師應理智冷靜地看待這些問題,并用科學的方法引導學生。學生的主觀愿望還是好的,他們的動機是求學心切。所以,教師不應打擊學生的學習積極性,而應采取鼓勵和嚴格要求相結(jié)合的方法。一方面耐心誘導,講明學習聲樂不可以急于求成,必須循序漸進。另一方面,遵照聲樂教學的常規(guī),鼓勵為主,培養(yǎng)興趣,建立信心,這樣做既克服了學生的缺點,又使其優(yōu)點得以發(fā)揚。相反“你不想上課就給我滾出去,我不想看到你這種德性”,采用訓斥、批評的方式,不但不能解決問題,還會造成學生心理緊張,其后果是可想而知的�？梢娞幚硗瑯右患虑�,采取的方式不同,結(jié)果就會有天地之別,老師治好了學生的“病”,但 “良藥”并不苦口。因此,“良藥”何必一定要“苦口”,“忠言”為何一定要“逆耳”呢?這樣的方法不僅可以用在醫(yī)學上推而廣之,亦可用在聲樂教學中。
4 教師在聲樂課教學中的心理狀態(tài)
《樂記》中提到,“凡音之起,由人心生也,人心之動,物使之然也。感于物而動,故形于聲”,說明了歌唱是因情感而發(fā),形表于聲的深刻道理。在聲樂課堂教學中,教師的心境、情緒是創(chuàng)造良好的教學氣氛、促使學生心情愉快、信心百倍地進行學習的重要一環(huán)。對學生來說,聲樂教師是一本活生生的教科書,他們的思想、個性、意志、品質(zhì)和興趣特長,對學生都有著巨大的影響。課堂上,教師的喜怒哀樂都直接影響著學生的精神情緒和心理感受,決定著學生能否感到愉快和振奮,從而縱情地歌唱。教師保持良好的心態(tài),并為學生創(chuàng)造利于學習的環(huán)境和利于人的感官的氣氛,才能引發(fā)學生的學習興趣,調(diào)動其學習的主動性和積極性。相反,緊張的心理狀態(tài),臟亂無緒的環(huán)境,必然使學生感到恐慌、沮喪而情緒低落,只能消極被動地應付學習,或者只在形式上跟教師配合,不會有好的教學效果。從某種意義上來說,聲樂課堂上學生受教師的制約與支配,作為主導者——教師,應有悔人不倦的精神,作為主體者——學生才有誠懇好學的態(tài)度。所以,聲樂教師不但應悉心備課,積極熱情地施教,還要保持良好的心理環(huán)境,才能使學生充滿信心,心情愉快地進行學習。
5 明確的教學目的
啟發(fā)性講解和提問題的藝術技巧,取決于提問題的目的明確,提問的時機、內(nèi)容和使用的語言得當,這也是學生掌握系統(tǒng)知識、理解教師意圖的關鍵。學習聲樂的過程,學生的進步總是螺旋形的。正如前面提到的聲樂自身的特征,即發(fā)聲器官多為非隨意肌,這些器官不能完全由個人的愿望所支配;學生的自我聽覺主要來自內(nèi)耳道的聲音,它與客觀的音響不同,很容易造成主觀與客觀的感受不一致,從而也會出現(xiàn)聲樂教學中常見的毛病。如對一個概念的理解,某一技巧的掌握,總是得了又失,反復性很大。若教師在給學生糾正毛病時,附帶著喋喋不休的批評、訓斥,一昧的這也不對,那也錯了,并提出一連串的要求,那樣學生不但沒能改掉毛病,反而感到更加混亂,再重復唱起來覺得這也韁了,那也硬了,于是教師就更急,又提出更多的問題,學生也就更覺得無所適從,從而形成了聲樂教學的最大障礙——學生失去學習的信心,缺乏積極主動性,結(jié)果往往是與教師的愿望適得其反。應采取如此方法:一是教師教給學生的每一個發(fā)聲練習和技術手段,都應講明目的和練習要領;二是及時肯定學生的進步,這有于學生鞏固已掌握的知識和方法;三是對學生不足之處,教師能明確指出固然好,重要的是給學生分析出現(xiàn)不足的原因和克服的辦法;四是每節(jié)課后應將本課所講的內(nèi)容與要求作一個簡單歸納,以便學好地掌握和鞏固;五是聲樂技能的掌握需要有一個過程,許多技術方法需要長期練習才能熟練,因此,在學生初步掌握了學過的方法時,還應適時地提出新的要求,以激發(fā)學生的學習興趣�？傊�,聲樂課堂上,教師對授課內(nèi)容、問題及學生存在毛病要通盤考慮,施教時要深淺適度,對知識的傳授要條理清晰、概念準確。
參考資料
[1] 沈湘.沈湘聲樂教學藝術[M].上海音樂出版社,1999年.
[2] 余篤剛.聲樂藝術學[M].高等教育出版社,1993年.
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