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淺談耶魯音樂開放課程對我國體育院校音樂課程改革的啟示論文
1.國外通識教育改革概況
通識教育起源于 19 世紀(jì)，當(dāng)時不少歐美學(xué)者有感于現(xiàn)代大學(xué)的學(xué)科過于專門、知識被嚴(yán)重割裂，于是相較與專業(yè)教育，創(chuàng)辦了通識教育，旨在培養(yǎng)學(xué)生對不同的學(xué)科都有所認(rèn)識，以至于將不同的知識融會貫通，最終目的是培養(yǎng)出完整的人。20 世紀(jì)開始，通識教育已成為歐美大學(xué)的必修科目。 經(jīng)過了百年的發(fā)展，通識教育在國外多元化的社會中，為受教育者提供通行于不同人群之間的知識和價值觀。
2007 年，哈佛大學(xué)公布了《通識教育工作組報告》。相比于 1945 年版的哈佛大學(xué)《紅皮書》以及 1978 年版的核心課程，2007 年版的通識教育計劃更進(jìn)一步，在內(nèi)容上增加了美學(xué)領(lǐng)域的課程，把“外國文化”變?yōu)椤笆澜缟鐣焙汀笆澜缰械拿绹�，不僅要求學(xué)生主動去了解世界各國的社會狀況，也要求學(xué)生從世界各國的當(dāng)下去了解美國本身。
從哈佛大學(xué)教育改革我們發(fā)現(xiàn)， 此次改革與以往相比，更加從自身實際出發(fā)，學(xué)校強(qiáng)調(diào)的課程不僅是某一主題的基本教科書，而是為學(xué)生提供廣泛的材料，不再僅僅強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)世界文化，而更多的是需要學(xué)生去了解世界眼中的美國，強(qiáng)調(diào)了解自身存在對世界的意義。在當(dāng)今社會，我們所需的人才已不同往日，不再僅僅是專業(yè)人才，更多的行業(yè)都在倡導(dǎo)培養(yǎng)適應(yīng)多種交叉行業(yè)的復(fù)合型人才。這種變化說明受教育者面對的社會不再是一個以學(xué)校、學(xué)科劃分的社會，而是一個更強(qiáng)調(diào)整體性、綜合性的社會。此時，教學(xué)的目的是為了讓學(xué)生獲得全面完整并可使用的知識同時，還具備與人交流、與人合作的能力。
2.耶魯大學(xué)音樂開放課程的授課特點
在耶魯大學(xué)開放課程《聆聽音樂》的授課過程中，CraigWright 教授在講授鋼琴藝術(shù)的發(fā)展這節(jié)課程時，以莫扎特、貝多芬、李斯特再到肖邦這四位著名鋼琴家為例，使我們既了解了公元 1600-1750 年巴洛克時期的主流樂器大鍵琴，也就是鋼琴的前身，又從鋼琴的體積和音量及力學(xué)結(jié)構(gòu)出發(fā)了解其如何形成現(xiàn)代三角鋼琴，這短短 50 分鐘的課堂為我們勾勒出鋼琴藝術(shù)這300 年的發(fā)展進(jìn)程。在這節(jié)課程中，學(xué)生學(xué)到的不僅僅是鋼琴方面的知識，還了解了歷史的、文化的、民族的、物理的多元文化知識。
Craig Wright 教授在講授西方格里高利圣歌時，為了營造出教堂音樂的氣氛，特意穿了一件教袍并把課堂的燈光調(diào)成昏暗的模式，把學(xué)生帶入中世紀(jì)的音樂中去。在這堂課里，他幫助學(xué)生梳理了西方音樂的各個發(fā)展時期，比如說中世紀(jì)時期、文藝復(fù)興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫派時期、印象派時期以及 20 世紀(jì)現(xiàn)代音樂。這些有益的嘗試都為原本沉悶單調(diào)的中世紀(jì)圣歌增添了勃勃生機(jī)。
不僅如此，Craig Wright 教授的教學(xué)方法也是非常多元化的。他經(jīng)常邀請耶魯大學(xué)音樂學(xué)院的學(xué)生、圖書館的職員，還有在當(dāng)?shù)鼗钴S的歌手作為特邀演奏嘉賓。我認(rèn)為邀請各式各樣的音樂人士參與課堂教學(xué)本身就是一種非常有益的嘗試，這種新鮮的方式不僅活躍了課堂氣氛，還打破了教師一言堂的局面，為日后多元化的教學(xué)方法做出了一定貢獻(xiàn)。除此之外，Craig Wright教授也非常注重練習(xí)的重要性，每周都會提前給學(xué)生布置聆聽音樂的任務(wù)。同時他也定期要求學(xué)生課下查閱資料，并且他還把查閱資料作為考核學(xué)生最終成績的一項衡量標(biāo)準(zhǔn)。
這些教學(xué)手段的使用證明 Craig Wright 教授是非常注意與學(xué)生交流的，把課程放在一種開放的狀態(tài)中，允許學(xué)生和教師平等對話。與那些封閉性課程相比，這種開放性課程能夠創(chuàng)造出更為豐富與復(fù)雜且包容性更強(qiáng)的學(xué)科秩序。
雖然《聆聽音樂》作為開放課程錄制并向全世界開放，但是它卻非常真實地反映教學(xué)常態(tài)化，譬如在視頻中我們偶爾也會聽到 Craig Wright 教授的移動電話響鈴以及有時也會看到學(xué)生遲到等現(xiàn)象。本人也曾參與過國內(nèi)一些開放課程的錄制，而這種“隨意”的現(xiàn)象在我國多會被后期制作剪切或反復(fù)錄制課程以達(dá)到“完美”。
3.對我國體育院校音樂課程改革的啟示
音樂課程在體育院校的使用非常廣泛。以舞蹈表演專業(yè)為例，所開授的科目如古典舞、民族民間舞、芭蕾舞基本功訓(xùn)練、表演基礎(chǔ)理論、編導(dǎo)理論與實踐，這些都屬于專門教育的科目，但學(xué)校要培養(yǎng)全面的舞蹈表演教學(xué)訓(xùn)練人才，這些課程是絕對不夠的，可能要加上藝術(shù)概論、舞臺設(shè)計等課程、甚至這些課程還不夠，還要再加上“音樂基礎(chǔ)理論、音樂編輯制作、音樂欣賞”等課程。為什么要這樣設(shè)置課程呢?因為舞蹈表演是技與藝的統(tǒng)一、形與神的兼?zhèn)洌璧副硌菪枰?jīng)歷一個由外到內(nèi)、再由內(nèi)到外、內(nèi)外結(jié)合的過程。舞者只能通過表情、動作、造型和各種技巧等手段表現(xiàn)人物的思想感情。至于音樂，很多人都會覺得奇怪，學(xué)習(xí)舞蹈表演為什么要懂音樂呢?其實這一點也不奇怪，舞者在展示舞蹈動作、造型以及技巧技能的同時，需要結(jié)合音樂等手段將作品的思想內(nèi)容轉(zhuǎn)化為可視可感的舞蹈形象。舞蹈與音樂的起源頗有淵源，舞蹈音樂顧名思義指的是用來跳舞的音樂，以此可見音樂在舞蹈中所起的作用非常大。因此舞蹈表演必須要專門教育加上通識教育 , 舞者學(xué)習(xí)音樂勢在必行，舞者懂得音律這對于掌握舞蹈韻律非常重要。舞者如果不懂音律，那只是各種高難度技巧動作的操練者，很難全面理解舞蹈的氣質(zhì)內(nèi)涵。
體育專業(yè)也是如此，以體育教育訓(xùn)練學(xué)專業(yè)為例，學(xué)院所開設(shè)的運(yùn)動訓(xùn)練學(xué)、學(xué)校體育訓(xùn)練、競賽的組織與管理、體育訓(xùn)練的理論與方法等屬于專門教育的科目，必須加上當(dāng)代體育教育訓(xùn)練學(xué)研究進(jìn)展、運(yùn)動心理學(xué)、體育教材教法、運(yùn)動生物力學(xué)等通識教育的科目，才能稱得上是體育教育訓(xùn)練的專業(yè)教育。因為即使將體育教育訓(xùn)練學(xué)的所有科目都讀得專精，而對運(yùn)動心理學(xué)沒有了解，就無法真正了解運(yùn)動員的比賽心理狀態(tài);而如果沒有學(xué)習(xí)過運(yùn)動生物力學(xué)的話，也就無法掌握運(yùn)動員每天的運(yùn)動規(guī)律;不懂體育教材教法，則可能在日后的體育教學(xué)中不懂教法，無法成為一名優(yōu)秀的教練員。因此，體育教育訓(xùn)練學(xué)必須要專門教育加上通識教育，方能培養(yǎng)出專業(yè)的體育教練員，否則的話所培養(yǎng)的教練員能力并不全面。
因此在現(xiàn)代教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)幫助學(xué)生整合教學(xué)內(nèi)容，把以往學(xué)過的知識與理論進(jìn)行遷移與歸納。這樣的教學(xué)方式不僅突出了重點還能把知識轉(zhuǎn)化成學(xué)習(xí)力——學(xué)習(xí)其他專業(yè)知識的能力。
結(jié)語
耶魯大學(xué)開放音樂課程注重心智的成熟和品性的培養(yǎng)，不僅為未來的專業(yè)學(xué)習(xí)或職業(yè)學(xué)習(xí)奠定了基礎(chǔ)，而且將音樂教學(xué)與其他專業(yè)教學(xué)的方法融合。通過《聆聽音樂》培養(yǎng)學(xué)生的分析能力、判斷能力，根據(jù)樂思開發(fā)學(xué)生的想象力，并把這種學(xué)習(xí)能力遷移到體育院校部分專業(yè)上，為未來的學(xué)生就業(yè)“裝備心靈”。
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