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淺談太極在鋼琴演奏中的運(yùn)用論文
內(nèi)容摘要：把太極理論運(yùn)用到鋼琴演奏中，從“放松”的演奏方法到“勢(shì)斷意相連”，最后到演奏者與鋼琴融為一體，即“人琴合一”。音樂(lè)從演奏者的心靈出發(fā)，在琴鍵上得到印證，讓聽(tīng)者震撼而回味無(wú)窮。
關(guān) 鍵 詞：放松；勢(shì)斷意相連；人琴合一
太極“萬(wàn)物生生而變化無(wú)窮焉，唯人也得其秀而靈�！变撉俦蝗藗兎Q作“樂(lè)器之王”，它是樂(lè)器王冠上的一顆明珠，而太極以其深、長(zhǎng)、勻、靜而囊括世間萬(wàn)物，筆者試想把太極理論運(yùn)用到鋼琴演奏之中，使鋼琴演奏也能做到剛?cè)�、虛�?shí)、動(dòng)靜、快慢、開(kāi)合、曲伸，讓人聽(tīng)不出有“涂改”“雕刻”的感覺(jué)。這樣在鋼琴演奏中就要在“放松”中去舒展，激發(fā)人們對(duì)樂(lè)曲的充分想象力；太極的“勢(shì)斷意相連”，是“勢(shì)斷”而非斷，斷而不斷，用意貫穿于演奏的全過(guò)程并充分展示鋼琴演奏中的優(yōu)雅變化；人與鋼琴隨著樂(lè)曲的展開(kāi)融為一體，太極的境界使樂(lè)曲能夠雄渾、鏗鏘、遠(yuǎn)古、悠揚(yáng)，讓人們沉浸在鋼琴音樂(lè)的王國(guó)之中。
一、太極的“放松”與鋼琴演奏中的舒展
太極中的“放松”講的是自然舒展地放開(kāi)，松中有動(dòng)，動(dòng)中有靜。演奏者要把緊張的狀態(tài)松弛下來(lái)，達(dá)到放松，演奏出的樂(lè)曲才能更加舒展優(yōu)美。其一，要做到思想和肢體的放松。思想上要去除雜念，忘掉與演奏無(wú)關(guān)的事情，無(wú)論是一場(chǎng)什么樣的音樂(lè)演奏，演奏者都應(yīng)在思想上有一個(gè)放松意識(shí)，這樣才能保持一種良好的競(jìng)技狀態(tài)。其二，舒展是鋼琴演奏的要求，無(wú)論是演奏西洋曲目還是中國(guó)曲目都應(yīng)特別強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。舒展能使音樂(lè)之美浸潤(rùn)心靈，能使人充分發(fā)揮想象力，激發(fā)人們對(duì)美好未來(lái)不懈追求的熱情。如演奏中國(guó)曲目《山丹丹開(kāi)花紅艷艷》時(shí)，最后的主題再現(xiàn)，只有做到舒展才能營(yíng)造人們對(duì)美好未來(lái)的憧憬。其三，舒展與放松是緊密相連的，是在放松中的自然舒展。旅美鋼琴博士茅為惠女士來(lái)講學(xué)時(shí)，就非常強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。她在示范快速音群的演奏時(shí)，特別強(qiáng)調(diào)手臂、手腕的自然放松與舒展，只有這樣才能使音符清晰、明快。
二、太極的“勢(shì)斷意相連”在鋼琴演奏中的變化
太極中“勢(shì)”指的是趨向，“意”指的是想象。在太極中“大勢(shì)”好像要結(jié)束，但更深層次的想象與哲理往往還貫穿于“大勢(shì)”之中，這如同鋼琴演奏中的氣質(zhì)和氣韻，它們是音樂(lè)演奏中的靈魂。
其一，氣質(zhì)是演奏者個(gè)人的性格與品質(zhì)的自然流露與必然反映，猶如“字如其人”“曲如其人”“樂(lè)如其人”。演奏一首樂(lè)曲，最終要把氣貫通，開(kāi)始往往句斷意亦斷，音分神亦分，也就是勢(shì)斷意也斷，但如果能把太極中的意識(shí)、呼吸、動(dòng)作三者結(jié)合為一，經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的練習(xí)，在意念中逐步使音樂(lè)真正連貫，隨之做到句斷意不斷，音分神不分，最后達(dá)到一氣呵成、一氣貫通。
其二，氣韻是鋼琴演奏詮釋的過(guò)程，要想很好地把握氣韻的全過(guò)程，就要深刻領(lǐng)會(huì)作曲家的用意。如貝多芬第六交響曲《田園》F大調(diào)共五樂(lè)章，第一樂(lè)章表現(xiàn)的是到鄉(xiāng)村時(shí)的愉快感受；第二樂(lè)章表現(xiàn)的是溪畔小景；第三樂(lè)章表現(xiàn)的是鄉(xiāng)民在一起歡樂(lè)的集會(huì)；第四樂(lè)章表現(xiàn)的是暴風(fēng)雨的情景；第五樂(lè)章表現(xiàn)的是暴風(fēng)雨過(guò)后的愉快和感恩的情緒。如果領(lǐng)會(huì)透徹，就能很好把握氣韻在鋼琴演奏中的表現(xiàn)。
其三，氣、韻本為二義，氣為內(nèi)質(zhì)，韻為表征，韻由氣所決定，氣貫而后可以韻足。我們要把握好氣與韻的關(guān)系，有氣之韻如同零散的珍珠串起來(lái)的項(xiàng)鏈，演奏者呼吸貫通一體，沒(méi)有半點(diǎn)銜接拼湊的痕跡，而無(wú)氣之韻就像散落的珍珠，無(wú)法串為一體。如在演奏李斯特的《夜鶯》時(shí)，我們就要在大的樂(lè)句中劃分小的樂(lè)句，在延綿的呼吸群中，使氣息首尾貫穿，演奏出的樂(lè)曲才能有起伏變化的效果。演奏貝多芬奏鳴曲時(shí)，在大和弦和連接中可換踏板又可不換的時(shí)候，在最后幾個(gè)音符中，采用碎踏板的方法，使呼吸均勻、流暢，達(dá)到優(yōu)美、動(dòng)聽(tīng)的效果。
三、太極的境界給“人琴合一”的啟迪
《易·系辭上》有云：“易有太極，是生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦。”這里的“太極”是派生萬(wàn)物的本原，本原生萬(wàn)物，萬(wàn)物合一，天人合一，乃太極的境界�！叭饲俸弦弧笔侨饲倩貧w自然，人琴尋找其物質(zhì)本原的過(guò)程，而鋼琴演奏的完美境界就是“人琴合一”。
首先，“人琴合一”是思想的合一。人是演奏的主體，鋼琴是發(fā)音的客體，發(fā)音客體由人去控制。鋼琴演奏家不僅要掌握演奏鋼琴的技術(shù)和技巧，更重要的是要有深層次的文化底蘊(yùn)和文化內(nèi)涵。一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴演奏家，不僅僅要具備豐富的音樂(lè)知識(shí)，還應(yīng)當(dāng)掌握一些哲學(xué)、人文科學(xué)，甚至是自然科學(xué)知識(shí)。
其次，“人琴合一”是藝術(shù)的合一。任何藝術(shù)都是表現(xiàn)人類情感的，而鋼琴作為最具表現(xiàn)情感的樂(lè)器之一，它能陶冶人類的情操，激發(fā)人們無(wú)窮的想象力和對(duì)生活的熱愛(ài)，以及對(duì)美好未來(lái)的不懈追求。鋼琴對(duì)人的情感作用，是其他藝術(shù)形式無(wú)法比擬的，它可以直接利用張弛變化的音響形式與生命運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生同構(gòu)效應(yīng)，去表達(dá)人的瞬息萬(wàn)變的情感狀態(tài)。
再次，“人琴合一”是情緒的合一。所謂情緒就是演奏者在演奏中的情感狀態(tài)，沒(méi)有情感，也就達(dá)不到“人琴合一”的效果。如在演奏貝多芬第五交響曲（《命運(yùn)交響曲》c小調(diào)）中段時(shí)，要用明朗勝利的旋律，去表現(xiàn)歡樂(lè)、喜悅的氣氛。在處理最后的樂(lè)章時(shí)，用的是勝利凱旋的進(jìn)行曲，要用飽滿的鋼琴演奏，使這一主題具有英雄的光輝。演奏者要充分了解作曲的時(shí)代和樂(lè)曲的內(nèi)涵，才能完美表達(dá)作曲者的情感。每一次鋼琴演奏都是對(duì)人心靈的一次洗禮，音樂(lè)從人的心靈深處出發(fā)，從琴弦的振動(dòng)中得到震撼，讓人回味無(wú)窮。
藝術(shù)來(lái)源于生活，鋼琴演奏也一樣。只有深入地體會(huì)生活、感受生活，我們才能與作曲家產(chǎn)生共鳴，再度創(chuàng)作作品，創(chuàng)作出的音樂(lè)才能在演奏者與聽(tīng)眾之間產(chǎn)生共鳴，產(chǎn)生天籟之音，讓人們沉浸在鋼琴音樂(lè)的王國(guó)之中。
參考文獻(xiàn)：
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