分析寫實性油畫論文
“在當(dāng)代，不少中國油畫家自覺地關(guān)注滲透在我們生活與意識中的異化現(xiàn)象與非自然現(xiàn)象，并用多種不同的方式警示人們……他們努力要做的恰恰是想辦法超越現(xiàn)實的表象，以便使人們洞悉本質(zhì)真實的世界。因此，中國當(dāng)代油畫通常表達(dá)的并不是一個個‘事實’，而是一個個‘闡釋’。”①朝戈、范勃便是完成這一“闡釋”的實踐者。
朝戈是一位在古典寫實藝術(shù)中馳騁的“非古典”主義者。謂之“古典”，緣于技法本身；謂之“非古典”，則緣于其筆下的藝術(shù)形象總是呈現(xiàn)出“不盡完美”的視象，與古典藝術(shù)的追求相去甚遠(yuǎn)，他無意為某個具體的人物留下傳統(tǒng)意義上的寫真，而是賦予被畫人物某種精神狀態(tài)，以深刻細(xì)膩的寫實手法創(chuàng)造了處于從思想到體制都發(fā)生著深刻變化的社會中的各式各樣的人物精神面貌。
“宏偉的古埃及藝術(shù)、希臘古風(fēng)時期藝術(shù)、文藝復(fù)興前期藝術(shù)、二十世紀(jì)三十年代藝術(shù)，還有古樸的年代久遠(yuǎn)的蒙古草原石人藝術(shù)，均是我內(nèi)心向往的最具人類感情的藝術(shù)�！也皇呛唵蔚淖冯S者，我去透視這復(fù)雜的迷一樣的時代。我要使自己的藝術(shù)適宜表達(dá)正在發(fā)生的思想感情、意識活動和人的真實存在，并以此獲得藝術(shù)形式的高度敏感，我將逐步把我內(nèi)心中壯闊的自然圖景和人性的悲愴變成激越的繪畫�！雹谶@就是朝戈藝術(shù)的宣言——對生命個體本質(zhì)和價值的追問。
朝戈主要以肖像畫形式進(jìn)行創(chuàng)作，其中《敏感者》是其代表作，畫面以近觀和輕度俯視的視點(diǎn)使人物處于一種自上而下的輕度的縱深感中，這種角度使人物存在于局促的空間中，并與觀眾形成一種居高臨下的逼迫式的視覺心理感受。隱藏在眼鏡下的那雙神經(jīng)質(zhì)的眼睛，警覺地張望著周遭，體現(xiàn)出極度不安的、焦灼的情緒。同時，他還用細(xì)膩微妙的輪廓線把人物和背景清晰地間隔開來，似乎借此暗喻了人與外界的隔離。
《西部》是朝戈1994年的作品，兩位男子被置于荒涼的背景中，兩者距離很近，但身體姿態(tài)的偏離和人物的某種緊張與不安的情緒帶給觀者孤獨(dú)、緊張、矛盾的心理體驗。這正是朝戈所關(guān)注的，力圖表達(dá)一種強(qiáng)烈的社會的公共情緒。除此以外，《坐著的人》、《年輕的面孔》等都是他這一時期的杰作，樸素而敏感的寫實與人物內(nèi)部豐富的情緒獲得了高度的統(tǒng)一，從而也奠定了他作為心理分析畫家的地位。朝戈的畫面中沒有宏大的場面和重大的歷史題材，有的只是通過平視的視角對普通人的肖像塑造。就如他所言“我力圖做到的，是能夠表達(dá)人的內(nèi)觀世界，也就是精神世界、心理世界和人的內(nèi)部感覺世界，同時不失去自然的親切的外表……我想要的.是那種一下子擊中本質(zhì)的感覺�！�
總之，朝戈是用古典的繪畫語言以心理分析的方法和人文主義的思想來關(guān)注和表達(dá)中國現(xiàn)實社會中的人性問題，“朝戈的繪畫精神往來于東西藝術(shù)之間，往來于人我之間，往來于現(xiàn)實和記憶之間，往來于可視的形式表現(xiàn)與不可視而可感的精神意蘊(yùn)之間，并試圖在這復(fù)雜的經(jīng)緯線上找尋到屬于個人感覺但卻具有永恒意義的一種理想之美�！雹邸拔也话讶水�(dāng)人畫�！边@是范勃對自己的作品所做的闡釋。簡潔的描述中實際包含了兩層含義：從技法層面上講，在人物塑造上強(qiáng)調(diào)轉(zhuǎn)折面，形成了獨(dú)特的雕塑般的形體感，這種方式使他的作品有別于純自然主義的寫生；從精神層面上講，畫面中的人物已絕非“肖像”意義上的人，而是畫家情緒、理念的產(chǎn)物。精神性是范勃繪畫語言最本質(zhì)的呈現(xiàn)。
“在流動變?yōu)槟梗虝鹤優(yōu)橛篮愕耐瑫r，也由一種時間的形態(tài)轉(zhuǎn)化為空間的形態(tài)，由人構(gòu)成的時間片斷從現(xiàn)實中走入，從歷史中走出。記憶的體驗和積淀引領(lǐng)我們進(jìn)入了至誠畫境，也成就了畫面的氛圍……”這是范勃心靈的自述，也是作品精神性的由來。在物質(zhì)化、信息化、時尚化的今天，人們的內(nèi)心處于一片荒蕪漂泊的狀態(tài)，每個人是獨(dú)立的，同時也是孤獨(dú)的，心靈無從依附。為了表現(xiàn)當(dāng)代人的這種精神境遇，在他的作品中，常把一些扭曲、變異的抽象性的人與超現(xiàn)實的景致相結(jié)合，營造一種詩意的幻想性語境。
《花開花落》系列在人物造型上拋棄了自然主義的真實再現(xiàn)，提煉出某種雕塑感，去除個性化的人物為畫家的主觀情緒所用，展現(xiàn)了新世紀(jì)初傳統(tǒng)倫理價值淪落后當(dāng)代人的理想潰滅與精神迷惘。《黃昏？黃昏》也采用了相同方式減弱人的個性特征，使諸如年齡、身份、情緒這種感官活動服從于畫家設(shè)定的理性邏輯和話語方式，展示了一種毫無聯(lián)系的冷漠的空間關(guān)系和心理狀態(tài)。人物的塑造是一種非現(xiàn)實的主觀表現(xiàn)，同樣，在畫面的空間處理上也是如此，以一條簡單的地平線來區(qū)分地面和立面空間，空間彌漫著混沌迷蒙的氣體，意向性的樹丫孤零零的佇立于遠(yuǎn)處，這些場景都顯示出一種超現(xiàn)實的傾向，并飽含一種孤單和冷漠的情感。將樹丫置于主體人物的身后，實質(zhì)是主體精神的一種隱喻。這種隱喻在他的多幅作品中都能得以呈現(xiàn)。比如《天命》中，背景是廢墟似的景象、光禿而纏繞的樹枝形成了一種孤獨(dú)、茫然、凄涼的意境，這種意境展示出了現(xiàn)代人的內(nèi)心處境。《不惑》中，以中國傳統(tǒng)的寫意性的手法來追尋蕭索寂寥的意境，殘存的花朵隱喻著人物的內(nèi)心世界——似乎從現(xiàn)實中稍微獲得了滿足而又復(fù)雜的心理，畫中人物顯得有些荒誕和怪異。
范勃的藝術(shù)正如他所言：“繪畫作為一種再現(xiàn)的視覺藝術(shù)形式，從照相寫實到抽象表現(xiàn)，都是藝術(shù)家根據(jù)個人的內(nèi)心需要，選擇了某種言說的方式，經(jīng)過不斷的純化與提升，從而賦于繪畫以個人的意義”，因此，在筆者看來，范勃、朝戈的繪畫是直擊心靈、本質(zhì)的藝術(shù)，是生命個體的本真表現(xiàn)。
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