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水彩風(fēng)景畫的教學(xué)思考論文
摘要：風(fēng)景寫生是水彩畫教學(xué)中一個(gè)非常重要的環(huán)節(jié)，但是，在風(fēng)景畫教學(xué)中，如何能讓學(xué)生較好地掌握要領(lǐng)卻比較困難。筆者針對 于此，研究設(shè)計(jì)出一套行之有效的教學(xué)方案，收到了較為顯著的教學(xué)效果。
關(guān)鍵詞：水彩畫；風(fēng)景寫生；靜物寫生；觀察；創(chuàng)作
風(fēng)景寫生是水彩畫教學(xué)中一個(gè)非常重要的環(huán)節(jié)。大凡水彩畫家鮮有未涉入此領(lǐng)域的。水彩畫自身的材質(zhì)特點(diǎn)也更適合于借景抒情，但是，在風(fēng)景畫教學(xué)中，如何能讓學(xué)生較好地掌握要領(lǐng)卻是比較困難。從高校教學(xué)實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，絕大部分學(xué)生考前沒有畫過風(fēng)景畫，更談不上有風(fēng)景寫生的經(jīng)驗(yàn)，雖有下鄉(xiāng)采風(fēng)，也主要是拿著照相機(jī)收集素材，而真正坐下來畫的不多。因此，畫出來的東西不甚理想，畫面結(jié)構(gòu)松散，色彩關(guān)系不正確，出現(xiàn)臟、燥等現(xiàn)象，不少同學(xué)只有依靠臨摹、抄照片來完成作業(yè)，在沒有達(dá)到風(fēng)景寫生要求的情況下，不了了之。憑借筆者多年來的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，針對這些情況，設(shè)計(jì)出一套適合于風(fēng)景寫生的教學(xué)方案，并在水彩專業(yè)班的學(xué)生中付諸實(shí)施，收到了較為明顯的效果，學(xué)生們也反映每一階段的學(xué)習(xí)都目標(biāo)明確，知道自己哪些環(huán)節(jié)不足，要解決的及要努力的方向，改變了以往作畫時(shí)過于強(qiáng)調(diào)感覺，而面對紛繁的大自然時(shí)，出現(xiàn)無所適從、眼高手低的現(xiàn)象。課程結(jié)束時(shí)，在校內(nèi)舉辦了一個(gè)小型的風(fēng)景寫生展覽，受到大家的好評。
其一，做好風(fēng)景寫生前的準(zhǔn)備工作。包括讓學(xué)生自己去靜物室挑選對象，自己設(shè)計(jì)靜物組合和水彩肌理的試驗(yàn)。
一般情況下，在風(fēng)景寫生課之前都有較多課時(shí)的靜物寫生練習(xí)。靜物寫生對于初學(xué)水彩的學(xué)生來說，在造型、色彩，特別是對水彩性能的了解、熟悉上很有作用。但常常是老師擺好靜物后，學(xué)生就開始畫。殊不知，老師從選擇靜物、襯布時(shí)，就已經(jīng)開始了構(gòu)思：整個(gè)畫面的結(jié)構(gòu)，主體物與陪襯物之間形成的關(guān)系、色彩的關(guān)系，虛實(shí)、穿插關(guān)系等等都是考慮再三、左右衡量以后才做出決定。而學(xué)生當(dāng)中少有能體會(huì)到老師的良苦用心。他們中的大多數(shù)只做了一半的工作—描繪，而另一半組織、取舍的工作實(shí)際上由老師做了。長此以往，學(xué)生這方面的能力就沒有得到很好的鍛煉。在對實(shí)景寫生時(shí)，這種不足就顯而易見。因此，在靜物寫生課的后期，我有意讓學(xué)生們自己去靜物室挑選，自己組合，并告訴他們現(xiàn)在你們的作畫過程已經(jīng)開始了。讓學(xué)生們在不知不覺中，從被動(dòng)地接受向主觀地參予過渡。
為了更好地放開手腳，活躍思路，增加趣味性，在正式外出寫生之前，安排一定的課時(shí)，作專門的水彩肌理試驗(yàn)以改變學(xué)生在較長時(shí)間的靜物寫生時(shí)易形成的拘謹(jǐn)，同時(shí)也為今后的風(fēng)景創(chuàng)作積累素材。一般情況下，此課結(jié)束時(shí)，總有一批做得較好的作業(yè)，將它們裱好、裝框放在畫室里隨時(shí)供同學(xué)們學(xué)習(xí)、借鑒。需要注意的是，肌理的產(chǎn)生是無窮無盡的，要有針對性地做一些“水彩”的肌理，要考慮到下一步持續(xù)作畫的可能，要用得上，區(qū)別于工藝設(shè)計(jì)或色彩課中純粹的肌理作業(yè)。
其二，有了以上預(yù)備練習(xí)之后，正式外出寫生時(shí)仍要降低要求，先分后和，循序漸進(jìn)。
通常情況下，寫生剛開始時(shí)，學(xué)生們情緒高漲，但不久，就會(huì)因受“挫折”而低落。所以首先要保持學(xué)生們的自信心，不讓其“降溫”；要求分階段性按學(xué)生們易于達(dá)到的難度來進(jìn)行。具體說來是以色塊、形狀來觀察對象，不要看到具體的一棵樹、一塊石頭或者一片房；要看到色塊之間色彩的搭配，把紛繁零亂的對象，盡量地概括成一些形狀，即使樹、草這樣參差不齊的對象也要盡力用一些合理、簡單的形狀概括出來，并以不同的色塊把它們分出層次。尺幅不要大，且有時(shí)間限制，一般不要超過兩小時(shí)，防止過長時(shí)間使學(xué)生陷入瑣碎的細(xì)節(jié)里，與此同時(shí)，向?qū)W生系統(tǒng)介紹印象派室外寫生的體會(huì)，對光與色的理解和分析，在理論對實(shí)踐的指導(dǎo)下，又通過具體實(shí)踐來加深對理論的深入理解，每隔1—2天，要求在畫室集中點(diǎn)評。
其三，選擇具體對象仔細(xì)觀察，深入刻畫。風(fēng)景中樹的表現(xiàn)對于學(xué)生來說是一個(gè)難點(diǎn)，對不同樹種的枝、葉、根進(jìn)行仔細(xì)觀察，比較異同，色、形、質(zhì)地的不同，找出樹木的生長規(guī)律，以及以石頭為主題，以草地等等為主題的描繪，把握客觀對象的實(shí)質(zhì)，做到心中有數(shù)。一般來說有一定基礎(chǔ)的同學(xué)都能較好地完成任務(wù)。在尺幅和時(shí)間上不作特別要求。
其四，結(jié)合前面的練習(xí)，如何將色塊、形狀的練習(xí)與細(xì)節(jié)描繪有機(jī)的結(jié)合，從感性認(rèn)識升華到理性的表現(xiàn)，是一幅水彩畫走向完整的關(guān)鍵一步。前幾步是分，這一步是總。同時(shí)分析大量的優(yōu)秀風(fēng)景作品，尋找其中的奧妙。
其五，對于水彩專業(yè)班的學(xué)生來說，除了完成一些相對完整的寫生作品以外，還有進(jìn)一步的要求。重點(diǎn)在通過以自然風(fēng)景為載體強(qiáng)調(diào)主觀創(chuàng)造意識的訓(xùn)練，有兩方面的要求：第一，如何調(diào)動(dòng)自然界所見的各種零散的物象有機(jī)地組成自己的畫面，形成韻律、節(jié)奏、和諧以及個(gè)性鮮明的構(gòu)成，形象上可以相似于對象，也可在“似與不似之間”。第二，純抽象的風(fēng)景畫練習(xí)，通過在自然界中提煉點(diǎn)、線、面和色彩元素來表達(dá)自己的感受。這其中，還要結(jié)合中、西、美學(xué)思想的講解，讓學(xué)生在認(rèn)識上能有一個(gè)高度。如塞尚如何在他的風(fēng)景畫中體現(xiàn)次序；凡·高如何利用色彩來表現(xiàn)自己對大自然的熱烈之情，以及后來的現(xiàn)代派藝術(shù)家們?nèi)绾蝿?chuàng)造出強(qiáng)烈的形式感。東方藝術(shù)家如何借景抒情，中國水墨山水中的精神取向，以及如何體現(xiàn)水彩的民族性等等。這樣一來，就把單純的風(fēng)景寫生課上升到了一個(gè)具有研究價(jià)值和實(shí)踐意義的創(chuàng)作高度。
水彩畫傳入中國已有百年歷史，能形成今天多元并存、蓬勃發(fā)展的局面是來之不易的，這是幾代人艱難探索、嘔心瀝血的成果。作為從事水彩畫創(chuàng)作的工作者，作為高校的水彩畫教師，我們有理由也有信心讓水彩這一畫種在“教”與“學(xué)”的過程中取得更好的發(fā)展前景。
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