中國畫的藝術(shù)美教育論文

　　1、中國畫的“書意”線條美

　　中國畫在表現(xiàn)形式上，以線條形式美感見長，1000多年以來，歷代中國畫家創(chuàng)造了世界繪畫中獨一無二的形式美，清新的意境、雄遠(yuǎn)的氣勢、幽深的神韻、腕底煙云、胸中波濤，都借助中國特有的筆墨，把畫的意境抒寫得淋漓盡致。中國畫的線條是在中國書法的基礎(chǔ)上，有“書意”的線條。書法藝術(shù)滲入中國畫以后，中國畫的線條吸收了書法的營養(yǎng)，大大地提高了中國畫線條的藝術(shù)價值及美學(xué)價值。古人畫樹、石等均要求用寫字法入畫，強調(diào)用筆之過程的含蓄性，以書法的線，突破形體輪廓線的桎梏，不但用以描繪物象的精神，而且還充分表現(xiàn)出線條本身的形式美感。中國畫的每一根線條都是有生命的，畫面上每一條線，都是藝術(shù)作品，不容絲毫疏忽。千條萬線，以中鋒、側(cè)鋒，勾、皴、染、點之筆法組成一個和諧的樂章，有起伏、有推讓、有疏密、有節(jié)奏。細(xì)觀每一條線，都應(yīng)合乎書法的要求。如屋漏痕，如錐畫沙，如折釵股，如蟲蝕木，真是一波三折，無往不復(fù)，無垂不縮，美在其中，這種內(nèi)在的線條美使人回味無窮。

　　2、中國畫的意境美

　　意境是中國美學(xué)對心與物、表現(xiàn)層與再現(xiàn)層相融合的高度概括，它的根源是自然、現(xiàn)實、意境的組成因素，是生活中的景物和情感，離不開物對心的刺激和心對物的感受�！熬场笔紫仁菍�空問與時間為限定，進(jìn)而引申為藝術(shù)審美空間，成為中國藝術(shù)的審美特質(zhì)，在中國畫中則體現(xiàn)為以有限的景表現(xiàn)無限的境。意境的最根本要素是意，是作者的審美經(jīng)驗與情感學(xué)識的高度凝結(jié)以及空間物象的高度溝通與融合，這種經(jīng)驗無有一處不體現(xiàn)出作者的人生歷程與性靈軌跡，還由于情感與生命的參與，自然物象才成為構(gòu)成意境的單位——意象。意象是意境賴以生存的立足點，山水畫中的意境生成正依托于生氣流動的山林意象的組合，以意境深遠(yuǎn)著稱的元人倪瓚的山水作品中的意境正是來源于種種獨立而又渾然一體的意象。他的《幽澗寒松圖》的意象是枯樹、荒山、流水以及目所不能及的高原天際，意境就產(chǎn)生于這些意象的排列與整合中。枯樹、荒山、流水、天空都不是意境，卻是構(gòu)成意境必不可少的因素。意象是指可見的個別情感物象，而意境則是指意象之外的鏡花水月般的不可見的整體審美情緒。倪瓚的情感首先體現(xiàn)在隨自然現(xiàn)象的選擇中，他不畫綠樹而畫枯樹，不畫春山而畫荒山，不畫飛流直下的懸泉，而畫低緩曲折的山澗，這一切都體現(xiàn)出他內(nèi)心的老境與凄苦，也是為了體現(xiàn)“天荒地老”這一意境，并且在表現(xiàn)手法上，他以枯墨運筆，在一定的度內(nèi)對自然物象做了有限的變形處理，這一系列活動中的主體性介入正是意境的生成過程。意境的生成還有待于意象的消解，在意象消解的同時也產(chǎn)生了完整的審美空間——意境。齊白石所畫的有名的《蛙聲十里出山泉》，畫的是成群蝌蚪順著清泉暢游而下，給欣賞者以充分想象的余地。他的另一幅畫《荷花倒影》，畫了一群蝌蚪在水中戲逐荷花的影子，亦是意境深遠(yuǎn)，其妙無窮。

　　3、中國畫的筆墨美

　　筆墨增強了中國畫語言和主體情境的表達(dá)空間。筆墨在這里不單指“運墨”和“著墨”，而是一個凝結(jié)人們創(chuàng)作、欣賞過程中形成的特定感知方式和習(xí)慣，涵蓋著一整套創(chuàng)作方法與審美范疇的中國畫獨有的話語。筆墨傳統(tǒng)不僅是宋元以后的文人畫傳統(tǒng)，更是幾千年來中華民族精神的大傳統(tǒng)。筆墨不儀是形式，更是精神意識，它更重視對傳統(tǒng)質(zhì)感表現(xiàn)力的繼承和拓展，包括運筆上的中、側(cè)、逆、藏、露等法，線條七的平、圓、留、重等趣味，運墨的_T濕、枯潤、老嫩等質(zhì)感表現(xiàn)，通過濃淡、繁簡、虛實、疏密、松緊等各種形色形態(tài)因素的質(zhì)地與結(jié)構(gòu)性質(zhì)的對比來擴展畫面的張力和視覺沖擊力。水的參與和紙的特質(zhì)，使筆墨呈現(xiàn)出千姿萬色的應(yīng)用和變化，“水墨交融”使黑白的對立關(guān)系發(fā)生轉(zhuǎn)變，并得以具體化的表現(xiàn)。歷史七的石濤及八大山人的作品可以看作中國藝術(shù)家在抽象水墨畫上達(dá)到的最高表現(xiàn)，唐大詩人王摩詰以畫人禪又以“寫”變?yōu)椤盀a”，這就是潑墨�！皾娔�畫法的出現(xiàn)把非可由人力設(shè)計而控制的無意識水墨效果，水混墨在紙上宣染的自由性作為一個重要成分注入了繪畫藝術(shù)，這種自由性和隨意性所達(dá)到的象征意味乃是中國畫的一種特有的藝術(shù)美�！�

　　4、中國畫的詩意美

　　詩畫合璧是中國傳統(tǒng)繪畫最重要的藝術(shù)美表現(xiàn)形式，詩與畫的交融與綜合使得中國繪畫具有了一種審美統(tǒng)一性的文化內(nèi)涵，而異于其他民族的繪畫藝術(shù)，真正達(dá)到“畫中有詩”的藝術(shù)境界。中國畫的詩畫合璧在形式上主要有題詩于畫面和依詩作畫兩種。前者我們稱作題畫詩，后者我們叫做詩意畫。詩中之“意”與畫中之“境”的結(jié)合，使中國繪畫不僅能滿足感官的審美價值，更能滿足心理需求的精神價值�！霸娕c畫都是藝術(shù)，既然是藝術(shù)那么就要用形象來說話。對形象的重視使詩與畫彼此相互認(rèn)同，相互牽引。但是兩者畢竟是有所不同的，繪畫是空問造型藝術(shù)，藝術(shù)形象有視覺直接性、鮮明性的特點；詩歌中的藝術(shù)形象就有模糊性、確定性、多義性等特點”。以做詩的感悟指導(dǎo)繪畫創(chuàng)作，令繪畫詩意化；用詩歌語言展示美麗圖卷，使詩歌充盈如畫般的曼妙境界，達(dá)至“詩中有畫”、“畫中有詩”的藝術(shù)境界。綜上所述，中國畫繼承了民族藝術(shù)的傳統(tǒng)與精華，更是以開放的心態(tài)廣取博收、包孕古今、匯貫中外，使國畫藝術(shù)獲得了新的生命，其內(nèi)容和形式完美結(jié)合所體現(xiàn)出來的獨特的藝術(shù)美體現(xiàn)了我們民族審美心理和反映時代精神的創(chuàng)新點，反映了自身的藝術(shù)精神和品格。

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