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聽(tīng)覺(jué)鋼琴教學(xué)中的必備條件論文
摘 要：音樂(lè)是聲音的藝術(shù)，所以在鋼琴教學(xué)中尤為重要，所有技法都應(yīng)該為聲音服務(wù)。但是聽(tīng)覺(jué)與聲音是密切相關(guān)、不可分割的，我們只有用“聽(tīng)”來(lái)辨別技法的科學(xué)性、合理性，用“聽(tīng)”指導(dǎo)技法的進(jìn)步，使“聽(tīng)”作為我們提高彈奏鋼琴技術(shù)的支點(diǎn)，才能使掌握技術(shù)有的放矢，才能使枯燥的技術(shù)練習(xí)變得生動(dòng)。
關(guān)鍵詞：聲音聽(tīng)覺(jué) 鋼琴音響 內(nèi)在聽(tīng)覺(jué) 音點(diǎn)
隨著社會(huì)的發(fā)展，人們?cè)絹?lái)越重視素質(zhì)教育，我們的小琴童們也日益增多。而在我們現(xiàn)階段的鋼琴教育中卻存在一些不足的地方，比如說(shuō)許多教師往往只注重訓(xùn)練學(xué)生的技術(shù)、技巧，而忽略了音樂(lè)中最美好的東西——聲音以及如何辨別聲音等。今天就這個(gè)問(wèn)題發(fā)表一下我個(gè)人的一些看法和建議。
一、正確看待聲音在音樂(lè)中的重要地位
音樂(lè)是聲音的藝術(shù)也是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)，它沒(méi)有看得見(jiàn)的形象，也不是用文字和概念來(lái)表達(dá)的，它只用聲音來(lái)表達(dá)，可是聲音也像文字、概念和可見(jiàn)的形象一樣，能夠表達(dá)得清楚易懂。既然音樂(lè)是聲音的藝術(shù)，那么每一個(gè)教師首先應(yīng)當(dāng)關(guān)心的是聲音的訓(xùn)練，他的最重要的任務(wù)也在于此。但有些教師總是把注意力放在狹義的技術(shù)、華麗的快速上，而把最重要的聲音訓(xùn)練擠掉了，或者把它放在次要的地位上。
一些教師對(duì)于如何感受聲音和在鋼琴上表達(dá)聲音這一問(wèn)題有著不正確的看法：對(duì)聲音不夠重視。他們對(duì)于鋼琴上特別豐富多彩的力度變化和聲音變化不加思考和鉆研，一味地追求前面講過(guò)的狹義的“技術(shù)”，這樣導(dǎo)致孩子們的聽(tīng)覺(jué)缺乏訓(xùn)練，想象力也不夠，更不善于傾聽(tīng)自己的聲音。然而聲音是學(xué)琴之人應(yīng)當(dāng)掌握的全部手段中最重要的一個(gè)。我經(jīng)常聽(tīng)到一些鋼琴老師談?wù)摬⑶易约阂哺惺艿�，教�?huì)學(xué)生彈好聽(tīng)的聲音比什么都難，因?yàn)閹缀跻磺卸伎繉W(xué)生本人。這里指出的并不是這項(xiàng)工作的困難程度，而是它的重要性和盡可能完善地解決這問(wèn)題的必要性。當(dāng)然，訓(xùn)練聲音是一件最困難的工作，它和學(xué)生的聽(tīng)覺(jué)稟賦以及精神品質(zhì)有著密切的關(guān)系，聽(tīng)覺(jué)越是遲鈍，聲音也就越是呆板，因此聲音聽(tīng)覺(jué)成了一個(gè)必不可少的訓(xùn)練課題。
二、怎樣教學(xué)生從“聽(tīng)好”到“好聽(tīng)”
聲音聽(tīng)覺(jué)是什么呢？它是一個(gè)復(fù)雜的概念，它本身包括許多組成因素，其中最重要的有音高聽(tīng)覺(jué)、調(diào)式聽(tīng)覺(jué)、色彩力度變化聽(tīng)覺(jué)與內(nèi)在聽(tīng)覺(jué)，這四種聽(tīng)覺(jué)中每一種對(duì)學(xué)習(xí)鋼琴都有重大意義。
分析了什么是聲音聽(tīng)覺(jué)，那我們又應(yīng)該怎樣培養(yǎng)學(xué)生的聽(tīng)覺(jué)呢？我認(rèn)為聽(tīng)覺(jué)和其他能力一樣是在要求它參與活動(dòng)的過(guò)程中培養(yǎng)起來(lái)的，必須首先做到整個(gè)鋼琴?gòu)椬喽际窃诓粩嗟穆?tīng)覺(jué)控制的條件下進(jìn)行的。有時(shí)我詢問(wèn)一些學(xué)生，應(yīng)不應(yīng)該在彈奏時(shí)一直傾聽(tīng)自己的演奏，他們的回答都是肯定的，可惜的是實(shí)際情況完全不同。他們?cè)趶椬嗌献钇毡榈囊粋�(gè)缺點(diǎn)恰巧是很少用聽(tīng)覺(jué)參加彈奏，在學(xué)習(xí)作品的最初階段，總是不注意聽(tīng)聲音，把自己的注意力完全花在視譜、節(jié)奏和“手指”上，而在學(xué)習(xí)作品的中期階段，學(xué)生又特別熱衷于技術(shù)鍛煉，拼命“死摳”一些難彈的地方。長(zhǎng)時(shí)間的這樣練習(xí)，最后就導(dǎo)致了用粗糙而過(guò)急的觸鍵“硬擠出”每一個(gè)音，聲音平淡而無(wú)表情，更可怕的是學(xué)生自己并沒(méi)有意識(shí)到這是在殘害自己的聽(tīng)覺(jué)。
我們可以回憶一下，在上個(gè)世紀(jì)R.H.伊古姆諾夫的《鋼琴演奏原則和教學(xué)原則》中提到：“在彈鋼琴技術(shù)練習(xí)時(shí)，哪怕是最簡(jiǎn)單的練習(xí)，康士坦丁·尼古拉耶維奇沒(méi)有一刻不考慮到聲音的處理是否合適，他所彈奏的一切無(wú)論如何都是極具音響色彩性的，他曾那么坦誠(chéng)地承認(rèn)：‘對(duì)我來(lái)說(shuō)，除了具體真實(shí)的聲音就沒(méi)有音樂(lè)�！�
我們還可以看看著名鋼琴教育家T.T.涅高茲對(duì)待鋼琴音響的觀點(diǎn)。他說(shuō)：“音應(yīng)該存在于寂靜里，止于寂靜中，正像首飾匣中一顆光輝奪目的寶石，親切而全神貫注地對(duì)待聲音乃是藝術(shù)演奏必要的前提�！�
對(duì)培養(yǎng)學(xué)生聽(tīng)覺(jué)來(lái)說(shuō)，學(xué)會(huì)區(qū)別音響細(xì)微差別地傾聽(tīng)作品非常要緊，學(xué)生在演奏鋼琴作品時(shí)，要用耳朵仔細(xì)傾聽(tīng)是否彈奏出了作品所要求的音色、彈出的音色是不是動(dòng)聽(tīng)。這一切都要用耳朵去驗(yàn)證，聽(tīng)力水平的培養(yǎng)是一個(gè)量變到質(zhì)變的過(guò)程，邊彈邊聽(tīng)，時(shí)間長(zhǎng)了耳朵自然就會(huì)分辨出自己彈奏的音色是否符合作品的要求了。
而多聽(tīng)管弦樂(lè)曲與重奏曲對(duì)訓(xùn)練色彩聽(tīng)覺(jué)也極為有益，教師多做一些色彩比較，教會(huì)學(xué)生傾聽(tīng)鋼琴上彈出的許多仿佛管弦樂(lè)的音響也很重要。我們從教學(xué)實(shí)踐中了解到，這種“仿佛”、“近似”常常會(huì)改變學(xué)生的彈奏面貌，使其變得無(wú)比鮮明。例如：上音附中的趙曉生校長(zhǎng)在講學(xué)時(shí)曾說(shuō)過(guò)，貝多芬的鋼琴奏鳴曲不能把它簡(jiǎn)單地看作是單一的鋼琴奏鳴曲，特別是貝多芬晚期的作品，又聾又瞎的貝多芬把鋼琴看成是一個(gè)樂(lè)隊(duì)，創(chuàng)作出的就是一首首交響曲，用鋼琴?gòu)椬喑龅慕豁懬�，而演奏者就是指揮家，要了解每種樂(lè)器的性能、音色等等，也必須具備有很好的想象力和內(nèi)在聽(tīng)覺(jué)，因此，貝多芬的鋼琴奏鳴曲一直都是鋼琴演奏家們喜愛(ài)研究和彈奏的作品。 那內(nèi)在聽(tīng)覺(jué)是什么呢？?jī)?nèi)在聽(tīng)覺(jué)是在正確地研究作品、彈奏作品和傾聽(tīng)樂(lè)曲的過(guò)程中自然而然地培養(yǎng)起來(lái)的，像演奏現(xiàn)代音樂(lè)作品達(dá)到世界頂尖水平的中國(guó)鋼琴家秦川，他曾在采訪中談到：內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)這種“聽(tīng)”，不僅是用耳朵，還要去看、去讀，然后再反過(guò)來(lái)去聽(tīng)時(shí)，這種內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)就出來(lái)了。通過(guò)背誦移調(diào)彈奏熟悉的作品，挑選彈奏和用聽(tīng)覺(jué)彈奏，還有創(chuàng)作樂(lè)曲和即興創(chuàng)作，對(duì)進(jìn)一步培養(yǎng)這種聽(tīng)覺(jué)都有很大好處。
三、學(xué)會(huì)演奏優(yōu)美的旋律是訓(xùn)練聽(tīng)覺(jué)中必不可少的
學(xué)會(huì)了如何分辨好聽(tīng)美妙的聲音，那怎樣通過(guò)手指在琴鍵上彈出優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的聲音，又是鋼琴教學(xué)上一個(gè)重要的課題。
聲音是鋼琴演奏者的一種表現(xiàn)手段，它是最主要的手段，但僅僅是手段而已。聲音練習(xí)只有在練習(xí)作品、練習(xí)音樂(lè)及其要素的時(shí)候才是實(shí)際的，而這種練習(xí)也不能和一般的技術(shù)練習(xí)分割開來(lái)。在這里我想先舉個(gè)例子，可以讓大家更好地來(lái)理解聲音練習(xí)：就拿我們?nèi)粘Ｉ钪姓f(shuō)的最多最平凡的“啊”字來(lái)說(shuō)，如果讓你說(shuō)說(shuō)贊美的“啊”、疑問(wèn)的“啊”、威脅的“啊”、驚奇的“啊”、疼痛的“啊”、快樂(lè)的“啊”等等，對(duì)你來(lái)說(shuō)是沒(méi)有問(wèn)題的，那你是否也能在鋼琴上彈出這么多種不同類型的“啊”呢？
這里就不得不提到趙曉生教授所說(shuō)的“音點(diǎn)”問(wèn)題。他認(rèn)為“音點(diǎn)”的訓(xùn)練是獲得良好聲音的基礎(chǔ)，“音點(diǎn)”的感覺(jué)必須從初級(jí)程度開始，一首一首樂(lè)曲、一個(gè)一個(gè)觸鍵地培養(yǎng)與積累起來(lái)。只有掌握了不同的觸鍵方向、下鍵速度和深度，才能體會(huì)古典風(fēng)格的、快速跑動(dòng)的、晶瑩剔透的聲音與抒情歌唱的、緩慢輕柔的、飄忽撫摸的聲音之間的區(qū)別。
要彈得聲音動(dòng)聽(tīng)，必要的先決條件是從肩部到指尖，包括手臂、手腕和手在內(nèi)，全部放松，絲毫不緊張，然而手指卻應(yīng)當(dāng)總是準(zhǔn)備好的，就像前線的士兵一樣，然后彈奏一些簡(jiǎn)單的音程或和弦，要求得到多樣化的音色。例如：
還可以挑選一些曲子，用緩慢、適中、快速三種速度來(lái)彈奏這些練習(xí)，一個(gè)聲部用跳音奏法（staccato），另一個(gè)聲部用連奏法（legato）彈，并互相交換。例如《紅星閃閃放光彩》：
以上這些是本人在教學(xué)中的一些體會(huì)，涉入不深，但最后我還要重申一下，聲音的掌握是鋼琴表演者應(yīng)該解決的技術(shù)問(wèn)題中最重要的一個(gè)，因?yàn)槁曇艟褪且魳?lè)的素材本身，使聲音悅耳動(dòng)聽(tīng)，就能把音樂(lè)小平大大地提高。所以我們要在以“聽(tīng)好”為起點(diǎn)、“好聽(tīng)”為目的的訓(xùn)練中不斷探索，讓我們的指尖流出更多美麗動(dòng)聽(tīng)的旋律。
參考文獻(xiàn)
[1]R·米爾什坦R·H·伊古姆諾夫《鋼琴演奏原則和教學(xué)原則》。
[2]T·T·涅高茲《論鋼琴表演藝術(shù)》。
[3]趙曉生《鋼琴演奏之道》。
[4]《鋼琴藝術(shù)》.2004年6期。
[5]《鋼琴藝術(shù)》.2005年4期。
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