設計學習心得范文

　　心中有不少心得體會時，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣可以記錄我們的思想活動。那么心得體會該怎么寫？想必這讓大家都很苦惱吧，以下是小編為大家收集的設計學習心得范文，僅供參考，大家一起來看看吧。

設計學習心得范文1

　　業(yè)務員要具備以下條件:

　　一、自信心。

　　信心是人辦事的動力，信心是一種力量，只要你對自己有信心，每天工作開始的時候，都要鼓勵自己，我是最優(yōu)秀的！我是最棒的！信心會使你更有活力，要相信公司，相信公司提供給消費者的是最優(yōu)秀的產(chǎn)品，要相信自己所銷售的產(chǎn)品是同類中的最優(yōu)秀的，相信公司為你提供了能夠實現(xiàn)自己價值的機會，相信你是能夠做好自己的銷售工作的。要能夠看到公司和自己產(chǎn)品的優(yōu)勢，并把這些熟記于心，要和對手競爭，就要有自己的優(yōu)勢，就要用一種必勝的信念去面對客戶和消費者。在推銷產(chǎn)品之前要把自己給推銷出去，對自己要有信心，只有把自己推銷給客戶了，才能把你的產(chǎn)品推銷給客戶。

　　二、誠心凡是要有誠心。

　　心態(tài)是決定一個人做事能否成功的基本要求，作為一個業(yè)務人員，必須抱著一顆真誠的心，誠懇的對待客戶，對待同事，只有這樣，別人才會尊重你，把你當作朋友。業(yè)務代表是公司的形象，企業(yè)素質的體現(xiàn)，是連接企業(yè)與社會，與消費者，與經(jīng)銷商的樞紐，你的言行舉止會直接關系到公司的形象無能你從事哪方面的業(yè)務都要有一顆真摯的誠心去面對你的客護，你的同事，你的朋友。

　　三、有心人。

　　處處留心皆學問，要養(yǎng)成勤于思考的習慣，要善于總結銷售經(jīng)驗。每天都要對自己的工作檢討一遍，看看那些地方做的好，為什么？做的不好，為什么？多問自己幾個為什么？才能發(fā)現(xiàn)工作中的不足，促使自己不斷改進工作方法，只有提升能力，才可抓住機會。

　　機會是留給有準備的人，同時也是留給有心的人，作為業(yè)務員，客戶的每一點變化，都要去了解，努力把握每一個細節(jié)，做個有心人，不斷的提高自己，去開創(chuàng)更精彩的人生。

　　四、意志力。

　　剛做業(yè)務其實很辛苦的，每天要拜訪很多的客戶，每天都要寫很多的報表，有人說：銷售工作的一半是用腳跑出來的，一半是動腦子的得來的銷售，要不斷的去拜訪客戶，去協(xié)調客戶，甚至跟蹤消費者提供服務，銷售工作絕不是一帆風順，會遇到很多困難，但要有解決的耐心，要有百折不撓的精神，要有堅強的意志力。只有這樣你才能做好銷售工作。

　　五、良好的心理素質。

　　不管你干那行都要具有良好的心理素質，才能夠面對挫折、不氣餒。我們做業(yè)務要面對的每一個客戶都有不同的性格，自己受到打擊要能夠保持平靜的心態(tài)，要多分析客戶，不斷調整自己的心態(tài)，改進工作方法，使自己能夠去面對一切責難。只有這樣，才能夠克服困難，同時，也不能因一時的順利而得意忘形，要有一個平常心來面對工作。面對你的事業(yè)。

　　六、要有執(zhí)行力。

　　一個優(yōu)秀的業(yè)務員必須要服從上級領導的安排，認真的去執(zhí)行公司的指令，有的業(yè)務員喜歡自搞一套，公司的指令當耳邊風，自以為他是最好的，領導說話他不聽，這樣是做不好的業(yè)務的，盡管你的領導能力不如你，但他畢竟是你的領導，公司請他做你的領導肯定有比你強的.地方，比你優(yōu)秀的管理能力，因此我們做好一個優(yōu)秀業(yè)務員就得執(zhí)行公司的指令，服從領導的安排。

　　七、團隊合作心。

　　銷售靠合作，業(yè)務員離不開業(yè)務部的英明決策，離不開銷售處的運籌帷幄，離不開大區(qū)的科學規(guī)劃，離不開各部門的支持配合，甚至離不開老天的恩典；但是仍需要銷售人員的辛勤付出，山不讓塵乃成其高，海不辭盈方有其闊，即使是一磚一瓦之力，至少敬業(yè)是銷售人員必須具備的職業(yè)品質，個人英雄主義的業(yè)務員是做不好銷售的。

　　八、要不斷的學習。

　　業(yè)務員要和各種各樣的人打交道，不同的人所關注的話題和內(nèi)容是不一樣的，我們要具備廣博的知識，才能與對方有共同話題，才能談的投機。因此，業(yè)務員要閱讀各種書籍，無論什么樣的書，只要有空閑，就要去閱讀它，必須要養(yǎng)成不斷學習的習慣。還得要向你身邊的人學習，要不斷向你的同事請教，養(yǎng)成機會學習的能力。

　　一個業(yè)務員要養(yǎng)成勤思考，勤總結，要做到日總結，周總結，月總結，年總結的習慣，你每天面對的客戶不同，就要用不同的方式去談判，只有你不斷的去思考，去總結才能與客戶達到最滿意的交易。

　　只有用謙卑的心態(tài)，積極的心態(tài)去面對每一天的工作，努力的虛心學習，達到成功的目的一定屬于你的...

設計學習心得范文2

　　四年的大學生活，使我走進了設計這個領域。以下是我從事平面設計這三年中對設計工作心得和體會。

　　首先來說說設計的定義，設計是一種創(chuàng)造性的活動，嚴格意義意義上講，設計具有策劃和表現(xiàn)兩種含義。設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃。但設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。

　　設計沒有完成的概念，他需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰(zhàn)自我，向自己宣戰(zhàn)。設計的關鍵之處在于發(fā)現(xiàn)，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰(zhàn)。設計要讓人感動，足夠的細節(jié)本身就能感動人，圖形創(chuàng)意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。設計是科技與藝術的結合，是商業(yè)社會的產(chǎn)物，在商業(yè)社會中需要藝術設計與創(chuàng)作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。

　　第二，平面設計是一種與特定目的有著密切聯(lián)系的藝術。 他一定要傳達某種東西，這就象是作品的靈魂。第一次要讓受眾一看圖就能看出主題設計還是根據(jù)受眾來分的，有的受眾喜歡視覺效果，有的受眾喜歡內(nèi)心震撼等，視覺沖擊是表面的一種藝術，它給人帶來的是視覺的享受。一張好的平面作品不論從版式構圖還是從字體 的選用、行距、字距上必須是極其講究。也就是說看圖的受眾一定要從中感覺到協(xié)調。感覺到美的存在。這些不是充分條件。而是必要條件。是一張好的作品所必須的。

　　第三，平面設計的根本是設計師將思想融入作品中的表現(xiàn)。

　　平面設計師所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產(chǎn)品，客戶需要你的感情去打動他人。一個再棒的平面設計師，不論他對色彩了解多少。對構圖掌握多深。如果沒有靈感，做的東西沒有靈魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技術含量高的垃圾。

　　設計師更應該明白嚴謹?shù)膽B(tài)度自身更能引起人們心靈的振動。 必須是具有寬廣的.文化視角，深邃的智慧和豐富的知識;必須是具有創(chuàng)新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特征，反映了真正的審美情趣和審美理想。優(yōu)秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。

　　但現(xiàn)在的平面設計前景不容樂觀。設計中本為創(chuàng)意而來，但現(xiàn)卻向抄襲低頭。 本為設計而來，卻成為鍵盤操作手。

　　做設計，路很長，最后祝所有的設計同仁越走越好。

設計學習心得范文3

　　我叫張潔茹，是彤欣設計學校室內(nèi)設計四月中級班學員。

　　起初來到彤欣設計學校學習的時候是我初次開始接觸室內(nèi)設計，之前對設計一點也不懂，想到設計腦海里出現(xiàn)的是各種線條圖紙、框架、像照片一樣的效果圖。但是怎樣制圖，設計，怎樣應用軟件，這些我一概不懂，沒有任何基礎的我想到這里我不由得有些擔心我學不會，用不好�？墒且粊淼綄W校。老師說我們每一位學員開始都有為期一周的免費，看看我們學員自己對老師的講課方式及知識實用度的學習方法上適不適應。這樣讓我覺得放心靠譜了很多。。

　　第一周的免費開始了，老師的講解很有耐心，很有感染力，學習的知識點易懂，易記，而且知識點雖細小卻都很實用，也讓我們了解了室內(nèi)設計的概念和所需應用到的軟件PS、CAD、3DSMAX、Vray，積少成多一周后我們在軟件的基本應用方面還有動手做作業(yè)方面都有了很大的進步。

　　隨后我決定報讀了室內(nèi)設計四個月的中級班，正式學習開始了，老師在我們每天學習到的知識點都布置了經(jīng)典的練習作業(yè)。。在我們練習作業(yè)的時候老師在一旁指導，檢查，鼓勵我們，讓我們每天的學習都得到鞏固。。開始時是學習用PS做照片的后期處理，制作彩頁，設計廣告，修片，調色。之后學習了用CAD制作圖紙，，畫房間構造圖，立面圖，頂面圖。。然后學習用3D做室內(nèi)效果圖，渲染，打燈光調色，在學習的過程中都有專業(yè)的老師在旁耐心認真的指導著我們，讓我們在輕松愉快的氣氛里學習知識并設計自己的作品。對于學習能力稍慢些的同學老師也能很耐心的手把手的教，用最簡單易懂的的方式把技巧交給我們，在我們完成作品時，老師同我們一起沉浸在那愉悅的成就感里。。

　　軟件和理論實戰(zhàn)的課程學習完畢了，老師讓我們做出十副優(yōu)秀畢業(yè)作品，可以免費打印，成為我們應聘工作時的`作品圖，那不異于是幫助我們找到一份好工作的敲門磚。在設計畢業(yè)作品的時候老師仍在一旁指導鼓勵著，為給我們做參考，提建議，做改良，誘發(fā)我們的靈感。。直到我們每一位同學都能自己設計出完美的效果圖。

　　畢業(yè)后我們拿著自己的作品和自己所具備的專業(yè)技能準備走上社會，找到自己的定位參加一份屬于自己的工作時。。學校為我們聯(lián)系好公司和實習單位。

　　我想說在彤欣設計學習的這四個月，我想我只能用受益匪淺來形容，不僅輕松愉快踏實的學到了專業(yè)技能和知識，也結交到了朋友，這里的老師就像我們的好朋友一樣，教我們知識，關心我們的生活，關心我們畢業(yè)后的就業(yè)情況。。

　　最后想說，彤欣設計，真靠譜!!

設計學習心得范文4

　　大學的第一個學期進行到一半的時候，我們迎來了設計素描課，迎來了我們的葉老師。葉老師在保存我們自己內(nèi)心的想法和思想的基礎上提高我們的藝術設計與表現(xiàn)能力，并教導我們藝術作品必須有思想，有內(nèi)涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學習工業(yè)設計這一專業(yè)的基矗

　　設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分。基礎素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，于上個世紀初被引入我國，發(fā)展至今基本遵循的規(guī)律，可說已相對確立。設計素描則相對年輕，雖說于1919年德國包豪斯學校開創(chuàng)了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。設計素描注重結構的理解。培養(yǎng)學生對轉折點的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在學生個有一定認知水平和表現(xiàn)能力的基礎上深入培養(yǎng)對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究。加上大量的變化練習。從而創(chuàng)造出新的事物。并給事物一美感。設計素描的表現(xiàn)力很強。提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然，多理解事物，多做速寫練習。提到表現(xiàn)力就不得不說構圖重要。經(jīng)常構圖練習的習慣也需要培養(yǎng)。創(chuàng)意想象力也是非常重要的。在生活中多補充各方面的知識。懂得用各種工具。局限住的設計師是創(chuàng)造不出好的作品來的。

　　從學習畫畫開始到現(xiàn)在已經(jīng)有了三個年頭，但是在設計素描上感覺自己還是像個初學者，好多問題都還沒有解決。

　　繪畫素描是通過“再現(xiàn)”對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作；而設計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強調畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現(xiàn)結果的一致性。設計素描則強調將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內(nèi)容的表現(xiàn)效果以傳達對現(xiàn)實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設計素描是以繪畫素描為基礎利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達和表現(xiàn)設計意圖，著重于對物形及設計思想的結合來使“觀眾”產(chǎn)生新的感受。設計素描的畫面內(nèi)容不是對生活的“模仿”而是依據(jù)作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據(jù)畫面自身構成因素與作者的構成理念相結合而進行的一種藝術處理。設計素描要學習的內(nèi)容很多，所有的學習內(nèi)容與研究都是為將來的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。讓學生在進行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學實踐中我們發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)素描基礎較為扎實地學生在進行設計創(chuàng)意訓練時，能夠較好地、生動地、藝術地表現(xiàn)設計意圖；而素描基礎不是太扎實地學生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達出來，這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協(xié)調性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設計素描是在傳統(tǒng)素描的基礎上發(fā)展起來的，在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面，既對傳統(tǒng)素描予以繼承，同時又有別于傳統(tǒng)素描。設計素描側重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，并且強調從結構到材質，借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達。傳統(tǒng)素描提倡“看”，設計素描強調“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。

　　德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。這里的“觀察”就傳統(tǒng)藝術來講是一種“分辨差異”。但對于設計藝術范疇來講是“發(fā)現(xiàn)、分解和提煉”。例如觀察一輛自行車，就要將車把、車架、輪盤、車座、腳蹬等進行分解然后研究其組裝的結合方式。再就是將其不同部位概括提煉成不同的形狀，以形體的認知來感覺我們看到的一切，使學生通過發(fā)現(xiàn)形式形態(tài)，分解組合結構并提煉概括以獲得敏銳的捕捉能力和感知能力。

　　“看”是一種行為，而觀察是一種思考，設計素描要求的觀察是深入地剖析，剖析的過程就是思考的過程，在思考中將隱蔽的、含蓄的、若隱若現(xiàn)的形體結構明白無誤地顯現(xiàn)出來。不能浮光掠影式的被動“抄摹”。并且將這種觀察思考方式逐步演化成為一種不自覺的潛意識。觀察有對生活的觀察和對畫面的觀察，生活是形象語言的源泉，畫面是形象具體反映的場所，形象的創(chuàng)造必須有生活的積累，這就要求學生不僅要在生活中注意觀察和專業(yè)有關的事物，同時也要在畫面上進行努力的學習和掌握表現(xiàn)的方法。另外，有很多時候由于沒有真正理解觀察的含義和正確的觀察方法，長期處于懵懂狀態(tài)即使作畫也是看一眼畫十筆的“編造”。

　　正確地觀察方式是進行藝術活動首要解決的任務，也直接決定了藝術水平高低、強弱、進步的程度。能夠迅速進入繪畫的狀態(tài)和明了的進行表達與思考。不正確的觀察方式或常態(tài)的觀察方式會導致低級、平庸的現(xiàn)象不利于進步與提高，而且相對片面地違背了認識事物、表現(xiàn)事物的客觀規(guī)律，削弱了對視覺對象直觀與敏感的發(fā)現(xiàn)、想象、創(chuàng)造能力。

　　我們學的是工業(yè)設計，現(xiàn)在我們在設計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質量，兩者的病根都源自素描基礎的訓練和認識不足。

　　空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”

　　——透視是造型的終結�？陀^形狀通過視覺變形產(chǎn)生“透視”，規(guī)則的透視產(chǎn)生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標志，否則就是門外漢。設計者如果解決不了這個問題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業(yè)學生或者說專業(yè)教師對素描和所謂“平面設計”有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創(chuàng)作出具有空間難度的設計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。

　　作品缺乏空間意識的現(xiàn)象很普遍，看看我們身邊的樓房、服裝、商標標志，同國外同類作品的差別是明顯的，或許可以把這些差距歸結到文化意識和工業(yè)化程度上面，但有一個事實是不容爭辯的，那就是沒有空間感的素描，怎會創(chuàng)作出具有空間感的設計？也許有人會說：國外不是已經(jīng)不搞寫實了嗎？這種把素描理解成簡單的基礎和把基礎與應用對立起來的觀點正是造成設計簡單化、平面化的問題所在。

　　長期以來我們在藝術創(chuàng)作上提倡民族化、中國化，簡單的把民族化理解成平面化并與外國的空間化相對立，形成了一股頑固的意識。前一段時間，美術界針對造型上的問題，提出我國美術缺乏一個“理性階段”的觀點，經(jīng)過一段時間的實踐和討論，美術教學和創(chuàng)作很好的解決了這個問題，使我們的藝術作品在國際上得到了廣泛認可。但目前的設計教學和創(chuàng)作卻還在民族化的借口下，重復著夜郎的故事。藝術的產(chǎn)生和發(fā)展有其自身的規(guī)則，任何人也不可能在沒有滿足規(guī)則的前提下搞出符合規(guī)則的設計作品。其實我們的書法和大寫意國畫是非常具有空間感的藝術作品，這些本應成為提高我們設計水平和能力的寶貴財富都被一筆劃到“平面”的民族化里去了。也許我們的設計界也存在一個“理性階段”問題。

　　設計藝術同普通美術有一定的區(qū)別，設計強調藝術規(guī)律應用的“直接性”。繪畫是通過描繪自然形態(tài)實現(xiàn)作品“多樣而統(tǒng)一”的，設計卻要在黑白灰、點線面的純形式上顯示藝術的這一創(chuàng)作要求。在國外，雖然不再大搞寫實訓練，但人家已經(jīng)摸索出了一整套應用規(guī)則的教學方法，已經(jīng)實現(xiàn)了從規(guī)則到應用的轉化過程。而我們的教學由于認識上的偏差，沒有從根本上解決基礎和應用的結合問題。雖然我們也在基礎教學上實行了一些“結構素描”和“超寫實素描”等實驗課程，但轉變不大。因此，我們的設計教學應該加強造型原理方面的研究和原理與應用方面的探索，如此才能從根本上解決趕超發(fā)達國家設計水平問題。

　　大家最不能忍受的是每天鋪天蓋地沒有想象力的廣告和設計；平面化、簡單化、庸

　　俗化是我們最容易犯的設計錯誤。空間化、多樣化、人性化才是我們追求的方向，解決這三個問題基礎還應當從素描或速寫著手。

　　長期以來，我們把人性化理解成“人類化”，把生活化理解成“真實化”或“社會化”，于是就出現(xiàn)了只有人拿著產(chǎn)品，真實的吃（或用），才能使人信服的創(chuàng)意。其實再有名的名人介紹產(chǎn)品，并不比將產(chǎn)品擬人化更具有想象力，再復雜的情節(jié)也不如一句雙關語表達豐富；問題是這個“語”是來自于社會的約定俗成哪，還是個性的獨創(chuàng)。懷素書法筆意中的劍舞蛇行，要比一幅舞劍圖或蛇行圖給人的想象力豐富的'多。懷素能把普通的生活現(xiàn)象轉化成個性化的藝術獨創(chuàng)，靠得是審美的認知和多樣化的表現(xiàn)技巧，這兩項要求恰恰是素描訓練需要完成的任務。審美認知是素描的特征性整體觀察，多樣化表現(xiàn)是素描造型能力的技能訓練。這兩項訓練都是藝術想象力的前提。這就要求我們的素描不但是表現(xiàn)客觀的工具，而且是探索規(guī)律和規(guī)律轉化可能性的工具。

　　在素描中，探索規(guī)律轉化問題一直是一個禁區(qū)，也就是所謂的技術與藝術不能兼得。于是乎素描的應用問題成為藝術家神秘的秘訣。我的老師呂品先生也曾說過：“藝術家一人一個規(guī)律”。其實這里說的是兩個問題，好比嫁接果樹。一是樹，二是果實。素描好比是樹，樹是共性的，可教的。樹上節(jié)什么果，藝術家可以自己選擇品種，可以探索各種可能性，屬于個性，是“不可教”的。但我不說樹，也不說果實。要說的是那個關系著兩者的嫁接技術——審美認知（或者叫形象思維、聯(lián)想思維）。審美認知才是規(guī)律轉換的關節(jié)點。審美認知是可以教的，也必須教，如果我們造型規(guī)律應用的不順暢，問題就出在它那兒。

　　大自然是多樣化的源泉，如果我們只是簡單的使用它，沒有把它當作養(yǎng)料滋補自己，無異于進化的倒退。如果我們只是研究它的比例、明暗之類，我們就成了象柏拉圖所說的它的孫子的孫子。因此，我們?yōu)槭裁床辉谡J真地觀察、表現(xiàn)它的時候加進一點意識和聯(lián)想，完成一些主動和愿望哪？有人可能會說：我們不但加了，而且加的比你預想的還多。但我要問：你是站在什么立場上加的？是站在自然的立場，還是站在人的立場？是站在人的自然屬性立場，還是站在人的社會屬性立場？自然是藝術的老師，如果站錯了立場，即使是無償?shù)馁n予，也無法獲得。自然有造型需要的所有東西，不同的素描觀好比兩種鏡子，一種是放大鏡，另一種是變色鏡。我們應該拿起放大鏡，尋找我們需要的東西，而不是改變那些東西，這種改變只能使原本豐富的東西簡單化。其實所謂“嫁接技術”只不過是把我們所需要的東西放大到一定的度，說的具體一些，就是把自然形態(tài)的特征夸張一點。

　　在設計素描中，我們要懂得變以前畫畫的以“像”為標準為以“不像”為標準，畫面整體要完整，主體物要有一定的抽象性，并且可以讓觀眾明確地感受到作者想要表達的主體與立意。在某一個物體的表達上，我們必須要從六面體的角度去觀察，去想象，世界上的任何物體都可以想象成一個六面體，從而表現(xiàn)出它的立體感，表現(xiàn)出它正確的幾何透視關系。

　　這些，都是在半學期的設計素描課中獲得的受益匪淺的知識。在葉老師的指導下，我對素描與設計的認識長進了很多，希望在以后的學習中可以繼續(xù)和葉老師學習，不斷取得進步。

設計學習心得范文5

　　我把設計主要分為操作員和設計師兩種水平，操作員：只有運用軟件的能力，沒有設計理論的基礎。設計師：有分析產(chǎn)品特性的能力，能準確表達產(chǎn)品概念的設計者。

　　長看到很多初學者詢問很多考證的問題，我想說那些是商家騙錢的手段而已，這種行業(yè)看中的是綜合實力，adobe的證件我以前也考過，社會的風評卻對這個證件一直很差，可以說從工作初期到現(xiàn)在做為設計師的人只是依靠實力。

　　對于設計有了軟件功底后最主要還是學習印刷，這是一個上升階段必須經(jīng)歷的主題，其次應該從版式設計和色彩心理學入手，脫離操作員的水平。

　　平面設計是個服務性行業(yè)，屬于間接由商家宣傳到消費者，而設計師就是將這些商業(yè)信息傳達給市場的人。這個行業(yè)社會階層屬于中流，因為做的人比較多市場競爭也十分激烈，所以很多自身待遇是難保證的，社會需要有發(fā)展的行業(yè)，而設計是已經(jīng)處于飽和階段。

　　有市場的地方就會有設計，所以設計是一種被動的行業(yè)，但是好的設計可以帶動市場，所以設計也是一種可以主動改變市場的行業(yè)。初學者們不要讓別人來誤導自己的眼睛和方向，生活就是要我們找到捷徑，活用前人留給我們的知識，在他們的路上我們其實可以走的更遠。

　　剛畢業(yè)的時候我也就一操作員的水平，每個月100元跑到大公司里去打工，什么也學不到這是真的，只能一點點的摳，整天在里面打轉也只是一頭霧水。公司里沒有什么真正的朋友，在同樣的競爭環(huán)境里，沒有誰希望自己的那一份被后來有居上的年輕人們超越過去，所以即來之則安之，別打著燈籠找天使大姐，除了自己沒人會幫你。

　　有時候許多人想過放棄，就像以前的很多前輩們一樣，站在岔路口上，過了一年半載就對自己失去了信心，然后另劈新路重新尋找自己的目標，也許那時候你會發(fā)現(xiàn)，這些時間已經(jīng)過去，而你只是站在那里發(fā)呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在決定你要去的方向，在油膩的生活里迷路真的比死亡還要可怕。

　　至少在設計圈里，有些人想要一步登天想要好高務遠是不可能的，丟失了自己對工作和別人的尊重就等于丟失了一切。如果可以的話再去買些好書看看，經(jīng)驗就是積累，急不來的。

　　一個作品反映的是一個人的生活，對于生活的選擇和決定，對于事物的看法，對于情感的理解，不懂得適時做出正確的選擇，就不能做出正確的決定。就像設計不懂得搭配色彩找到明快的節(jié)奏，如果心里沒有答案，只有方向，作品就會變的油膩、模糊。

　　節(jié)奏，說到節(jié)奏就要說到音樂，音樂有很多種類，我們也可以從音樂里找到色彩的節(jié)奏，不聽歌詞，只想這個節(jié)奏，他是什么顏色，讓我能看到微笑和勇氣。每個人對于一件事的`看法可以用很多種，對于一張圖片就是對一件事情看法的體現(xiàn)，你有多少種對事的理解有多少種，所做的圖片就有多絢麗，也可以將自己認為最正確的一種答案用最簡單的方式敘述，作品是展露自己的窗口，讓別人理解自己內(nèi)心的窗口，不要讓讀者沒有方向沒有選擇。

　　學習設計就是學習選擇自己該走的路，沒有答案就應該勇敢的尋找，說出自己想要的，也許有些東西一直在身邊可是沒有發(fā)現(xiàn)，因為自己總是不會滿足，在簡單的生活里找到滿足，在復雜的世界里發(fā)現(xiàn)生活，找到自己對人對事明確的路，其實我覺得這就是設計，把對事的看法用線面點來表達。

　　距離可以產(chǎn)生美，點的距離和節(jié)奏有時候會產(chǎn)生微妙的變化，在堅實的物體周圍加上弧形圍繞的字體，就會產(chǎn)生和諧，不和諧的節(jié)奏就會讓人眼睛發(fā)痛，我覺得不和諧是因為自己的對事的疑惑，因為不完美又想找到答案，如果殘缺要比完美能讓自己感到輕松一些，那我會選殘缺。如果心里沒有答案就應該坦誠的表達，要做自己，這比什么都應該重要。

　　顏色有自己的生命體系，每個人都有一樣的顏色，可是總會有或輕或重的偏好，如果我可以這樣理解生命。單一的顏色是沒有生命的，只有寂靜。兩個以上的顏色在一起才能表現(xiàn)出自己對事情的看法，誰輕誰重，問自己對這件事的看法，把他變成顏色，用單一的顏色表達一種態(tài)度，兩種以上的態(tài)度得到選擇。每一個點線面的拼接也許都是一個概念、一個詞語，我們把這些單一的元素拼貼起來自然就會有答案。

　　有時候人會做夢，有好的也有不好的，有人說夢是一種愿望，解夢也就是解答心里的愿望，每天勞碌的生活過后，疲勞就會讓人容易做夢，自己對事情的理解就會通過愿望在夢里以另一種方式體現(xiàn)。

　　有一天，當我們漫漫張大面對一個家的責任……我們才會知道自己已經(jīng)張大，20多年的歷程寫下的經(jīng)歷不要忘記，翻開日記我們依然黑白分明，有一天，你會從零開始然后繼續(xù)寫這可笑的故事。

設計學習心得范文6

　　我把設計主要分為操作員和設計師兩種水平，操作員：只有運用軟件的能力，沒有設計理論的基礎。設計師：有分析產(chǎn)品特性的能力，能準確表達產(chǎn)品概念的設計者。

　　看到很多初學者詢問很多考證的問題，我想說那些是商家騙錢的手段而已，這種行業(yè)看中的是綜合實力，adobe的證件我以前也考過，社會的風評卻對這個證件一直很差，可以說從工作初期到現(xiàn)在做為設計師的人只是依靠實力。

　　對于設計有了軟件功底后最主要還是學習印刷，這是一個上升階段必須經(jīng)歷的主題，其次應該從版式設計和色彩心理學入手，脫離操作員的水平。

　　平面設計是個服務性行業(yè)，屬于間接由商家宣傳到消費者，而設計師就是將這些商業(yè)信息傳達給市場的人。這個行業(yè)社會階層屬于中流，因為做的人比較多市場競爭也十分激烈，所以很多自身待遇是難保證的，社會需要有發(fā)展的行業(yè)，而設計是已經(jīng)處于飽和階段。

　　有市場的地方就會有設計，所以設計是一種被動的行業(yè)，但是好的設計可以帶動市場，所以設計也是一種可以主動改變市場的行業(yè)。初學者們不要讓別人來誤導自己的眼睛和方向，生活就是要我們找到捷徑，活用前人留給我們的知識，在他們的路上我們其實可以走的更遠。

　　剛畢業(yè)的時候我也就一操作員的水平，每個月100元跑到大公司里去打工，什么也學不到這是真的，只能一點點的摳，整天在里面打轉也只是一頭霧水。公司里沒有什么真正的朋友，在同樣的競爭環(huán)境里，沒有誰希望自己的那一份被后來有居上的年輕人們超越過去，所以即來之則安之，別打著燈籠找天使大姐，除了自己沒人會幫你。

　　有時候許多人想過放棄，就像以前的很多前輩們一樣，站在岔路口上，過了一年半載就對自己失去了信心，然后另劈新路重新尋找自己的目標，也許那時候你會發(fā)現(xiàn)，這些時間已經(jīng)過去，而你只是站在那里發(fā)呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在決定你要去的方向，在油膩的生活里迷路真的比死亡還要可怕。

　　至少在設計圈里，有些人想要一步登天想要好高務遠是不可能的，丟失了自己對工作和別人的尊重就等于丟失了一切。如果可以的話再去買些好書看看，經(jīng)驗就是積累，急不來的。

　　一個作品反映的是一個人的生活，對于生活的選擇和決定，對于事物的看法，對于情感的理解，不懂得適時做出正確的選擇，就不能做出正確的決定。就像設計不懂得搭配色彩找到明快的節(jié)奏，如果心里沒有答案，只有方向，作品就會變的油膩、模糊。

　　節(jié)奏，說到節(jié)奏就要說到音樂，音樂有很多種類，我們也可以從音樂里找到色彩的節(jié)奏，不聽歌詞，只想這個節(jié)奏，他是什么顏色，讓我能看到微笑和勇氣。每個人對于一件事的看法可以用很多種，對于一張圖片就是對一件事情看法的體現(xiàn)，你有多少種對事的理解有多少種，所做的圖片就有多絢麗，也可以將自己認為最正確的一種答案用最簡單的方式敘述，作品是展露自己的窗口，讓別人理解自己內(nèi)心的窗口，不要讓讀者沒有方向沒有選擇。

　　學習設計就是學習選擇自己該走的路，沒有答案就應該勇敢的尋找，說出自己想要的.，也許有些東西一直在身邊可是沒有發(fā)現(xiàn)，因為自己總是不會滿足，在簡單的生活里找到滿足，在復雜的世界里發(fā)現(xiàn)生活，找到自己對人對事明確的路，其實我覺得這就是設計，把對事的看法用線面點來表達。

　　距離可以產(chǎn)生美，點的距離和節(jié)奏有時候會產(chǎn)生微妙的變化，在堅實的物體周圍加上弧形圍繞的字體，就會產(chǎn)生和諧，不和諧的節(jié)奏就會讓人眼睛發(fā)痛，我覺得不和諧是因為自己的對事的疑惑，因為不完美又想找到答案，如果殘缺要比完美能讓自己感到輕松一些，那我會選殘缺。如果心里沒有答案就應該坦誠的表達，要做自己，這比什么都應該重要。

　　顏色有自己的生命體系，每個人都有一樣的顏色，可是總會有或輕或重的偏好，如果我可以這樣理解生命。單一的顏色是沒有生命的，只有寂靜。兩個以上的顏色在一起才能表現(xiàn)出自己對事情的看法，誰輕誰重，問自己對這件事的看法，把他變成顏色，用單一的顏色表達一種態(tài)度，兩種以上的態(tài)度得到選擇。每一個點線面的拼接也許都是一個概念、一個詞語，我們把這些單一的元素拼貼起來自然就會有答案。

　　有時候人會做夢，有好的也有不好的，有人說夢是一種愿望，解夢也就是解答心里的愿望，每天勞碌的生活過后，疲勞就會讓人容易做夢，自己對事情的理解就會通過愿望在夢里以另一種方式體現(xiàn)。

　　有一天，當我們漫漫張大面對一個家的責任……我們才會知道自己已經(jīng)張大，20多年的歷程寫下的經(jīng)歷不要忘記，翻開日記我們依然黑白分明，有一天，你會從零開始然后繼續(xù)寫這可笑的故事。

設計學習心得范文7

　　6月5日我們政史地教研組全體成員，認真學習了幾篇關于“學案”的優(yōu)秀文章，并組織開展了大討論活動。在全組教師學習研討的基礎上，結合我校實際和各自學科、年級特點，大家紛紛發(fā)表了各自的看法，認可導學案對自己教學的指引和幫助，也提出了具體有效的建議，現(xiàn)把我們此次學習的成果整理如下：

　　一、展示課標要求，把握學習方向。針對目前教材體系不夠完整，教材跨度較大，這就需要我們“以標為標，以綱為綱”靈活處理課本，大膽對教材內(nèi)容進行刪減和整合。所以學案首先給學生展現(xiàn)課標要求，讓師生都明確學習和考試的方向，即明確“考什么”，“學什么”，從而做到有的放矢。

　　二、依據(jù)課標要求梳理基礎知識、設置問題，即實現(xiàn)課標內(nèi)容問題化，基礎知識精細化。學案設計的過程中，一方面教師設計導學提綱，由學生自主填寫完學案的空白部分；另一方面設置一個個的問題，加強學生問題意識的培養(yǎng)訓練。教學中必須滲透問題意識，將教材陳述性的知識轉換成問題性的素材，鼓勵學生尋找理論和現(xiàn)實之間的因果轉化關系，提高學生自主學習能力以及解決問題的能力。

　　三、立足教材，利用新教材，創(chuàng)設新情景，培養(yǎng)學生閱讀材料，獲取和解讀信息、知識運用和遷移能力。這正符合新課標的學習基本效果，即注重學習、探索知識的過程而非強調結果，注重學習能力創(chuàng)新而非機械記憶，在學案的設計過程中，我們要多搜集新材料，創(chuàng)設新情景，培養(yǎng)學生閱讀材料、情景獲取有效信息，實現(xiàn)與所學知識的`遷移、運用相結合，這樣就培養(yǎng)了學生運用所學知識解決實際問題的能力，實現(xiàn)了對學習能力的培養(yǎng)。同時使學習不再枯燥，提高了學生的學習興趣和效率。

　　四、設置合作探究問題，加強研究性學習。新課標注重培養(yǎng)學生獨立思考問題的能力及創(chuàng)新精神，強調打破思維定式，全方位、多角度、多層次地觀察問題和分析問題，敢于發(fā)表個人見解。在學案中針對某些開放性較強、思維量較大的知識設置探究問題，鼓勵學生積極思考、踴躍發(fā)言、多角度分析討論，這樣拓展了學生的思維，加深了對知識的理解，培養(yǎng)了學生綜合運用所學知識和方法探索、研究理論或現(xiàn)實問題的能力，同時培養(yǎng)了學生的合作意識。

　　五、設計針對性練習，及時鞏固基礎知識，提高學習效率，實現(xiàn)學以致用。在學案的練習設計中，既有隨堂鞏固基礎的練習，也留有學生課下完成的作業(yè)。適當注意練習的層次性，使每一個學生都有自己的收獲，從而激發(fā)學生的學習積極性。另外在練習題目中適當設置一些以能力鍛煉為主，新材料新情景的問題，鍛煉學生多角度思考問題，開闊了視野和思路。練習題中還要選擇涉及本部分學案知識的中考題，讓學生體驗中考，從中總結解題規(guī)律和方法。

設計學習心得范文8

　　經(jīng)過了四年的理論學習，使我對設計有了基本掌握，對于設計這個專業(yè)也有了一個系統(tǒng)的學習和掌握。但是在學校里所學的理論知識，都必須要放到客觀實際中去，才能真正成為自己學到的技能，所以我們要走進社會，走進公司，在實踐中運用自己所學的知識，以便能夠拓展自身的知識面，擴大自身與社會的接觸面，為將來立足社會做好準備。

　　設計是一門需要全才的學科。不僅需要扎實的功底，還要善于理解客戶心理，同時也要對管理學、是市場營銷、文學歷史等有所涉獵。這些都是靠平時的生活與學習中有目的地日積月累而成的。而實習則有助于我們明白什么知識才是對我們的設計最有幫助的`。

　　在為期一個月的實習工作的鍛煉中，我學到了許多課本上無法學到的經(jīng)驗，因為在學校中我們的創(chuàng)意和設計都只局限于作業(yè)之中，但如果在公司里，我們的創(chuàng)意還必須得到客戶和主管的認同，這是嚴格許多的。我們必須盡量發(fā)揮自己的創(chuàng)意，同時也要兼顧客戶的要求和市場的效益。要多與客戶溝通，多向主管詢問意見，多向身邊同事請教。

　　平時，主管和經(jīng)理也時常在談話中教育我們?nèi)绾纬蔀橐粋�設計師、如何做人。當我們出來社會實踐，首先要明確自己的價值、自己能為別人創(chuàng)造什么，其次也要了解對方、了解別人的需求。設計師最重要的就是創(chuàng)造力，因為只有創(chuàng)新才能使事物升值。除此之外還要有自我學習的精神，在不斷地自我升值中積累資本，提升自我人格的魅力。要不驕不躁、勤勉自勵，思想上有追求。這些品質都是設計師在成功路上的墊腳石。博學多才能使設計作品更加深刻和有內(nèi)涵。而注意自我品格的修養(yǎng)則能使自己善于溝通、善于交際。

　　這一個月的實習對我來說受益匪淺，讓我學會從客觀的角度來審視自己的作品，在審美方面更加成熟;通過與同事的相處，我的人際交往能力也得到了很大的提高;通過與經(jīng)理的交流，我對設計師應有的職業(yè)素養(yǎng)有了進一步的了解。這些經(jīng)驗都讓我得到了成長，讓我在以后的工作中更加成熟、更加順利。

設計學習心得范文9

　　設計素描，則以比例尺度、透視規(guī)律、三維空間觀念以及形體的內(nèi)部結構剖析等方面為重點，訓練繪制設計預想圖的能力，是表達設計意圖的一門專業(yè)基礎課，它基本上適用于一切立體設計專業(yè)（如產(chǎn)品設計、造型、雕塑等）畫面以透視和結構剖析的準確性為主要目的設計素描不同于傳統(tǒng)素描，從廣義上講其內(nèi)涵十分廣泛，包括具象設計素描，結構設計素描，抽象設計素描，表現(xiàn)設計素描，意象設計素描和材質綜合媒介表現(xiàn)性素描等等。設計素描是培養(yǎng)創(chuàng)意設計的基礎課程，教學過程應強調構思與想象能力的訓練，培養(yǎng)我們的創(chuàng)造力。 設計素描的主要特征是求新求異。而新和異要靠創(chuàng)意構建，因此，創(chuàng)意是設計素描的核心。創(chuàng)意的本質是創(chuàng)造和想象。創(chuàng)造從認識自然為起點，要不循常規(guī)地觀察客觀物象，為創(chuàng)意積累物質精神素材。設計素描中美感也是一個重要因素，如何在創(chuàng)意中構建審美價值也是一個重要課題。所以我們在學這門課的`時候老師也讓我們加入了自己的創(chuàng)意，向解構啊，聯(lián)想啊，我覺得這些都比原來的基礎素描有意思，加入了更多的設計元素，讓素描顯得不那么枯燥，讓我們對素描產(chǎn)生了更多的興趣。

　　上個學期我們已經(jīng)開了設計素描的課，但學的也基本上是些基礎素描，可能是剛從高中轉變過來的遠影吧，知道這個學期我才真正認識到設計素描，我才知道素描并不是像以前那樣寫生，默寫，臨摹，它加入了大量的創(chuàng)意，要我們用頭腦去想，去思考，去設計，老師也放了一些好的作品給我們看，我自己也上網(wǎng)搜了一些設計素描作品來看，我也有很多感觸，覺得設計素描簡直太神奇了，也好想讓自己那么有創(chuàng)意，所以自己也在一直努力著，希望自己也能畫得好，也常常遇到一些問題感到很困惑，當自己把這些問題解決了時心里也感到無比的欣慰。

　　在學習的過程中我還明白了由于設計素描是為了鍛煉表達設計意圖能力這一目的，它的構圖要求沒有基礎素描那樣講究。在單個物體的構圖，只要注意上下左右的范圍，四周留出適度的空間就行，表現(xiàn)的對象可以安排在畫面正中。設計素描的虛實變化也不太強調。不象基礎素描那樣把后面的物體畫得過虛，因為這對全面、透徹地分析理解物體結構是不利的。構圖安排屬于審美范疇，設計素描首先要考慮的是分析理解對象的結構關系，所以其構圖設想只要不與總要求抵觸就行，對統(tǒng)一均衡多考慮一些，而對虛實、疏密也不強調過分，否則就會損害設計意圖的表達。所以我們就不用考慮太多的構圖問題有了更多的隨意。

　　設計素描是探討和利用造型元素的構造表現(xiàn)原理來發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng)造性思維的方法，是針對藝術設計專業(yè)和相關設計專業(yè)的一門必修的造型基礎課程之一。所以我覺得藝術設計專業(yè)的素描，其目的實現(xiàn)形式本來就應該多樣化，不必簡單地歸結為某種模式。況且，西方提出設計素描這一概念的歷史也只有幾十年，引入我國作為藝術設計專業(yè)基礎課程的教學也只是在20世紀80年代，應該說還處于形成與發(fā)展的階段，許多理論問題還有待在實踐中不斷探索和檢驗。我覺得應該給予我們寬松的學術氛圍、老師們應該應用多樣的教學手段、寬泛的選擇空間去發(fā)展其優(yōu)勢，是學術民主的一種體現(xiàn)，因此不必過早地加以定論。設計素描應該根據(jù)藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發(fā)和拓展我們的設計思維，又要有利于培養(yǎng)我們的審美能力和動手能力。更好地為我們以后的設計課程做鋪墊。

　　總之呢，經(jīng)過了這六周的學習，我收獲了很多，學到的很多很多以前不知道不了解的東西，也讓我進步了很多，雖然在這個過程中遇到了很多的困難，但是也還是解決了這些困難，我相信我在下次的設計素描課中可以做到更好。

設計學習心得范文10

　　起初，一提到平面設計，往往我就會不由自主的想起——系統(tǒng)形象設計、字體設計、書籍裝幀設計、包裝設計、海報/招貼設計。好像也都只是些零零碎碎的方面，究竟，什么才是平面設計，一直以來自己好像也沒有一個完整的具體的認識。

　　設計為期八周的平面設計課轉眼就結束了，以下是我的學習心得：

　　在這短短的課時老師分別從平面設計的基本知識，主要應用，綜合運用為我們講述了許多知識。也讓我對平面設計有了更深層次的，全面的了解。不只是單單的知道平面設計所包括的幾個方面，也在以后的平面設計上會從字體，構圖上色彩等方面做具體的分析與專業(yè)的正確的選擇。這一階段的學習讓我深有所感，也是我最想提出的是，與以往不同，由于這門課沒有課本，對于當天所學的知識，我們不是很方便自己課后復習或看書，針對這一點，老師采取了在課堂講述完之后，布置一個與本節(jié)課的知識相對應的小作業(yè)作為課后練習，我們分小組去完成，所有的同學共分為四個小組，在以后的每節(jié)課上老師都會留出時間讓每個小組的發(fā)言人去給大家講述自己小組的成果，通過這種方式我們進一步消化了所學習的知識，同樣也是對知識的擴充，也是所有人在一起對所學知識心得的一個交流。彼此在經(jīng)驗上，在認識上的一個促進。如果用以前的方式，只是老師一個人在講，說句實在的，我不敢保證自己能夠記住多少，也許只是課堂上聽了，但如果沒有課后的鞏固，不知道到了最后還能再留下多少，估計是把老師教的都還回去了吧。我很喜歡老師的這種學生實踐與課堂傳授相結合的方法。相比而言，這樣不僅能夠提高學生的演講表述能力，還能夠很好的鞏固拓展課堂知識。望老師能夠繼續(xù)沿用。

　　另外，我希望老師能在每個小組講完之后給出一個簡短的評價或者建議就更好了。這樣學生就知道了自己還應在以后的學習上注意哪些。還有就是，每次講完課后，您總是會給我們看一些經(jīng)典的廣告宣傳片，倘若老師能夠在看完廣告后讓同學們發(fā)表自己關于廣告的看法，不管是創(chuàng)意還是視覺效果都可以，喜歡的理由或是覺得一般的理由，這樣也是一種鍛煉，因為作為設計師，要能夠表達自己的想法，不管是對客戶還是對工程師一樣都很重要。

　　學習工業(yè)設計也快三年了，雖然還只是學生，對于專業(yè)知識還都來了解甚淺，自己掌握的也僅僅只是鳳毛麟角，冰山一角，但還是有一些自己的感受，想在此與老師交流一下，以下是我自己的觀點：

　　首先，設計是一種有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給大眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這是我自己對設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，是否能夠抓住觀看者的眼球，也就是你的設計作品有沒有魅力讓讀者能為之一停，為之一看，為之一思。 其次，設計是科技與藝術的結合，是商業(yè)社會的產(chǎn)物，在商業(yè)社會中需要藝術設計與創(chuàng)作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。設計師必須在商家的要求上來發(fā)揮，而并不是完全的屬于自己的創(chuàng)造 。

　　再次，設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。尤其是在工業(yè)設計的產(chǎn)品設計方面，這一點表現(xiàn)的尤為突出。

　　設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰(zhàn)自我，向自己宣戰(zhàn)。設計的關鍵之處在于發(fā)現(xiàn)，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰(zhàn)。設計的核心或者說是根本宗旨就是要讓人感動，足夠的細節(jié)本身就能覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，是否能夠抓住觀看者的眼球，也就是你的設計作品有沒有魅力讓讀者能為之一停，為之一看，為之一思。 其次，設計是科技與藝術的結合，是商業(yè)社會的產(chǎn)物，在商業(yè)社會中需要藝術設計與創(chuàng)作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。設計師必須在商家的要求上來發(fā)揮，而并不是完全的屬于自己的創(chuàng)造 。

　　再次，設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。尤其是在工業(yè)設計的產(chǎn)品設計方面，這一點表現(xiàn)的尤為突出。

　　設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰(zhàn)自我，向自己宣戰(zhàn)。設計的關鍵之處在于發(fā)現(xiàn)，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰(zhàn)。設計的核心或者說是根本宗旨就是要讓人感動，足夠的細節(jié)本身就能感動人，圖形創(chuàng)意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、。把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，也是更更重要的是設計師更應該明白嚴謹?shù)膽B(tài)度自身更能引起人們心靈的振動。

　　設計的提高必修在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統(tǒng)一的'，前者是靈感和表現(xiàn)方式的源泉，后者是工作的態(tài)度。好的設計并不只是圖形的創(chuàng)作，他是中和了許多智力勞動的結果，涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的信息。我更想強調觸類旁通是學平面設計的重要特點之一，藝術之間本質上是共通的，文化與智慧是一個設計師必須的制勝法寶。有個性的設計可能是來自扎跟于本民族悠久的文化傳統(tǒng)和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創(chuàng)性及個性同樣是具有價值的，地域特點也是設計師的知識背景之一。

　　因此，現(xiàn)代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識;必須是具有創(chuàng)新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特征，反映了真正的審美情趣和審美理想。

　　說了這么多，總之中國的設計也剛剛起步，還是任重而道遠，我們只有不斷提高自身的文化素質修養(yǎng)才能在設計這條道路上走的更穩(wěn)，更好。

設計學習心得范文11

　　一、喪失公司控制權的可怕后果

　　(一)被架空，死無葬身之地

　　(二)反客為主，被踢出局

　　(三)為他人作嫁衣，白忙一場

　　(四)自己的意志、理念得不到伸張，極度失敗

　　二、怎樣才能不喪失公司控制權呢?最根據(jù)就是要相信自己，相信自己的判斷，要抓住實質。

　　(一)警覺意識

　　(二)框架意識

　　(三)防范意識

　　(四)布局意識

　　(五)行動意識

　　三、公司控制權，主要是指控制什么?

　　(一)股東會層面的.控制

　　1、具有股東身份

　　2、股權比例

　　3、表決權比例的設定

　　4、定向增發(fā)

　　5、其他特殊安排

　　(1)股權代持

　　(2)一致行動人協(xié)議

　　(3)全體股東一致書面約定

　　(二)董事會層面的控制

　　1、董事的提名權

　　2、董事人數(shù)的控制

　　3、表決權的設定

　　4、分層董事會

　　(三)管理層層面的控制(流程控制)

　　(四)特殊資源的控制

　　1、控制公司的上下游

　　2、控制公司的客戶資源

　　3、控制公司的知識產(chǎn)權

　　(五)政府層面

　　政府往往決定著公司的合規(guī)性。

　　公司控制權的銜接問題(存在股東會決議不被公司執(zhí)行的情況)

　　四、如何設計，設計什么?

　　(一)公司章程

　　(二)公司基本管理制度

　　(三)其他特殊安排

　　五、公司的四大要素

　　(一)股東身份

　　(二)股權及股權變動

　　(三)公司決議

　　(四)分紅權

　　六、公司糾紛處理兩大思路

　　到底屬于民事訴訟還是行政訴訟受案范圍

設計學習心得范文12

　　1 初涉園林

　　用專業(yè)的術語解讀“園林”一詞是這樣的：在一定的地域運用工程技術和藝術手段，通過改造地形（或進一步筑山、疊石、理水）、種植樹木花草、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美的自然環(huán)境和游憩境域，就稱為園林。

　　從這個解釋中，筆者讀到了“技術”、“藝術”、“山”“石”“水”、“花”、“草”、“樹木”、“路”等詞，于是在筆者的理解中，“園林”就是設計者運用自己的技術手段將植物、自然環(huán)境、道路、建筑等元素藝術性地組合起來，形成一個優(yōu)美宜人的環(huán)境。

　　2 學習《風景園林設計》課程的目的和意義

　　人，是從摸到爬，然后才學會站立和行走，最后才能奔跑。而風景園林設計這個課程，就是教會我們站立與行走的方法。

　　經(jīng)過大一、大二的基礎訓練，大三的時候我們終于開始學習風景園林設計這個課程。學習它之初，就應該先弄懂學習它的目的和意義。

　　風景園林設計，是園林專業(yè)的重點專業(yè)課之一。課程中，包含了中國古人在漫漫數(shù)千年造園歷史中積累下的極其珍貴的經(jīng)驗以及理論著作。而其中心教材——《園林設計》一書，在章節(jié)安排上，總論主要講述風景園林設計的原則、立意與布局以及風景園林設計的程序等內(nèi)容，各論主要講述綜合性公園、植物園、動物園、兒童公園、森林公園等的設計方法與步驟。

　　因此，學習這一課程的目的就是為了鞏固我們風景園林方面的基礎知識，包括設計原則、風景園林布局、設計程序等方面內(nèi)容，加強我們的設計理念，拓寬我們的知識面和眼界，通過研究各種不同的公園的設計案例，提升我們的設計思想和技術水平。

　　通過學習風景園林設計課程，我們可以更深刻地了解風景園林設計這一行業(yè)，也能從專業(yè)的角度看待風景園林設計，并且我們的專業(yè)程度也有了大大提升。

　　3 學好風景園林設計課程的方法

　　要學好風景園林設計這一課程是需要方法的。一開始筆者只是單純地讀《園林設計》這一本書，然后背下相關內(nèi)容。后來發(fā)現(xiàn)，想要學好它，還需要其他方方面面的補充。

　�。�1）當然是先將課程專業(yè)課本上的內(nèi)容了解通透。理論知識是一定要了解并且熟知的，不然說什么都是空話。

　　（2）跟隨老師的上課步驟，放開思維。授課老師是位很有經(jīng)驗的風景園林設計師，課程上跟著他的思維去閱讀各種風景園林設計案例，對我們的思維開放、擴散以及基礎知識的鞏固、新的知識的接納都很有好處。

　�。�3）多閱讀風景園林設計相關的課外書。學校圖書館有很多關于風景園林設計的書，很多大師的理念和方案都是十分值得我們學習的，不只是他們設計的畫面感，還包括了他們的設計理念、思維方式、設計方式、設計主題等等，都是值得我們熟知并借鑒的。

　�。�4）學會將開拓思維。風景園林設計涉及藝術，但是身為風景園林人的我們，若平時不重視對思維的訓練，在設計中往往缺乏靈感。所以在積累專業(yè)知識的同時，我們也應該運用各種方法去鍛煉自己的思維能力。

　�。�5）多跟老師做項目和參加有關風景園林設計的競賽。設計專業(yè)的老師很多都會承接一些項目，跟著這些老師做項目，能鍛煉我們將理論與實踐相結合的能力，也能進一步鞏固我們的專業(yè)基礎知識，還能教會我們用現(xiàn)實的、社會的角度看待我們的設計，懂得哪里是不足的哪里是正確的，對我們的風景園林設計的學習，會有很大的幫助。而參加相關專業(yè)的.比賽，能提升我們的創(chuàng)新能力，促使我們從生態(tài)、自然、人文、社會等方面對風景園林設計進行思考和總結，并且創(chuàng)作。

　　4 對風景園林設計課程的建議

　　風景園林設計，是園林專業(yè)必不可缺并且重中之重的一門專業(yè)課程。在風景園林設計行業(yè)迅速發(fā)展的今天，這門課程也還存在著不足。而作為園林專業(yè)并且專攻設計方向的學生，特以個人的角度和觀點對該課程的教學提出一些建議。

　　（1）應該多一些基礎知識的鞏固和訓練。比如在作業(yè)和考試等方面進行調整，以此來加強同學們對風景園林設計基礎知識的記憶。

　�。�2）多與實例相結合。一些圖面清晰、圖畫感好的實例特別容易引起同學們的興趣和注意力，如果這些實例中再加上一些創(chuàng)意性、故事性的設計，就更能讓人們記住。因此，如果課程中加入多一些好的案例，同學們的學習興趣和學習效率也能大大提高。

　　（3）注重培養(yǎng)同學們的思維創(chuàng)新能力。雖然在實際項目里，創(chuàng)新點很少，實用性是重點。但是作為將來的設計師，同學們的創(chuàng)新思維能力是最需要培養(yǎng)的，只有這樣，在獨立設計的時候，才會有較為獨特的方案，而不是千篇一律。

　　5 收獲和感想

　　在學習了風景園林設計這一課程后，筆者學到了很多，包括了風景園林設計最基礎的知識，比如設計的依據(jù)與原則、風景園林設計立意和方法、風景園林設計要素、風景園林布局的原則，還有各種各樣的風景園林設計案例等，收獲頗豐。

　　在這一課程的學習中，筆者對風景園林設計的看法開始轉變與成熟，它給予筆者的不僅僅是專業(yè)知識，還有身為風景園林人的責任、態(tài)度、熱情和信念。當今社會的迅速發(fā)展，也對我們大學生提出了更高的要求。而要成為一個成功的風景園林設計師，專業(yè)知識、開拓的視野、豐富的經(jīng)驗、獨特的創(chuàng)新等等都是不可缺少的。

　　L芑金項目：廣西大?010年度校級精品課程建設項目《風景園林設計》（西大教字〔20xx〕43號）和廣西大學20xx年度校級精品資源共享課程建設項目《風景園林設計》（西大教字〔20xx〕1號）共同資助

設計學習心得范文13

　　四年的大學生活，使我走進了設計這個領域。以下是我從事平面設計這三年中對設計工作心得和體會。

　　首先來說說設計的定義，設計是一種創(chuàng)造性的活動，嚴格意義意義上講，設計具有策劃和表現(xiàn)兩種含義。設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃。但設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。

　　設計沒有完成的概念，他需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰(zhàn)自我，向自己宣戰(zhàn)。設計的關鍵之處在于發(fā)現(xiàn)，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰(zhàn)。設計要讓人感動，足夠的細節(jié)本身就能感動人，圖形創(chuàng)意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、把設計的多種元素進行有機藝術化組合等。設計是科技與藝術的結合，是商業(yè)社會的'產(chǎn)物，在商業(yè)社會中需要藝術設計與創(chuàng)作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。

　　第二，平面設計是一種與特定目的有著密切聯(lián)系的藝術。 他一定要傳達某種東西，這就象是作品的靈魂。第一次要讓受眾一看圖就能看出主題設計還是根據(jù)受眾來分的，有的受眾喜歡視覺效果，有的受眾喜歡內(nèi)心震撼等，視覺沖擊是表面的一種藝術，它給人帶來的是視覺的享受。一張好的平面作品不論從版式構圖還是從字體 的選用、行距、字距上必須是極其講究。也就是說看圖的受眾一定要從中感覺到協(xié)調。感覺到美的存在。這些不是充分條件。而是必要條件。是一張好的作品所必須的。

　　第三，平面設計的根本是設計師將思想融入作品中的表現(xiàn)。

　　平面設計師所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產(chǎn)品，客戶需要你的感情去打動他人。一個再棒的平面設計師，不論他對色彩了解多少。對構圖掌握多深。如果沒有靈感，做的東西沒有靈魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技術含量高的垃圾。

　　設計師更應該明白嚴謹?shù)膽B(tài)度自身更能引起人們心靈的振動。 必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創(chuàng)新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特征，反映了真正的審美情趣和審美理想。優(yōu)秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。

　　但現(xiàn)在的平面設計前景不容樂觀。設計中本為創(chuàng)意而來，但現(xiàn)卻向抄襲低頭。 本為設計而來，卻成為鍵盤操作手。

　　做設計，路很長，最后祝所有的設計同仁越走越好。

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