林冉那些消失的心得(四)

【轉】林冉那些消失的心得(四)作者：弱人自從他關博以后，他的東西一下子消失了，我憑著baidu上面各家對林大文章(時間不同內容也不同)的轉載匯總以下文章，不知道會不會引起不滿，但我總覺得好東西應該拿出來共享才對.慢慢補充，仔細研讀~

--2010年03月20日

2010年03月20日作者：林冉大家也許有這樣的經歷：當你滿懷著情緒，或戴著耳機完全陶醉在音樂里時，

那種美妙的感受會叫你確信此刻你必定是妙筆生花的，但當你關上音樂，

或僅僅只是稍作冷靜的檢視自己的作品，卻發(fā)現，你所畫的遠不如想象中的動人。

你以為是自己審美疲勞，便先不看它。出門一圈回來再看，還是不行。

于是納悶：一個人怎么會在興奮的狀態(tài)下創(chuàng)造出萎靡的作品呢?

沉靜的思索后，你會發(fā)現，問題出在對繪畫語言的理解上

如同音樂與文學，繪畫有自己的語境，以及表達情感的方式

當你被一張照片所打動，而決定描繪對象時，不知有沒有思考過

這個簡單的問題：是什么打動了你，讓你覺得有必要去描繪它呢?

也許是題材，比如反戰(zhàn)或饑餓的兒童讓你心生慈悲，但也許打動你的是形式本身的美感。

我見過很多用照片畫出美妙作品的人，也見過面對它手足無措的人，顯然，面對同樣的對象，

前者明白自己是在作畫而非拷貝，也知道怎樣讓一張畫變的杰出和動人。

這樣，他其實不用費心的尋找自己滿意的照片，而只需要讓照片變的讓自己滿意。

是主動還是被動，決定了你能否真正享受繪畫的過程。

那么繪畫成功的重點要素是什么。

就是構成。

你早已熟悉這個詞，但卻需要對它有更深的理解。

事實上，你不可能"看"到一幅畫的題材，題材只能由思考獲得。

叫人興奮的或叫人安寧的正是畫面構成本身。

當你決意描繪貧困的兒童，你其實在做兩件獨立的事：

1傳達貧困的概念(抽象)2表現一個具體的貧困兒童(具體)。

注意，這里，就是癥結所在：在你的大腦中，孩子這個具體的形象，在重要性上低于他所反映的貧困，

因此表達貧困對于你具有更大的意義,甚至是作畫的目的--具象從屬抽象。

但在繪畫的實際過程中，情況卻是相反的--除非合理的安排孩子的空間位置和色彩的穿插，否則你很難獲得引發(fā)貧困感受的整體氛圍--具象決定抽象。

情緒是時間性的，因此它與音樂完美相融，但繪畫卻是空間的，是與音樂全然不同的語系。

這就是戴著耳機未必于畫有益的原因。

畫家往往有兩個最大的敵人：觀察的不夠仔細，或是觀察的過于仔細。

不要再糾結于細節(jié)或筆觸，這很大程度上只能反映你的技巧，卻不能決定你的成功。

現在，先把所有的情緒清空，只想象你想表達的內容怎樣可被形象轉述。

你的筆是剪刀，沉下心，把題材或景物簡化為形，安排它們的位置。

不要用線，用形。它們比你想象的更有可塑性，能被拉伸，擠壓，重疊，

哪里是興趣中心由你決定，它可以是最尖銳的形體，最鮮亮的色，也可能是最強烈的明暗對比處。

現在，你的思維模式是不同的，由所見的定義情感的性質和強度，

而不是一相情愿的先入為主。

這就是形式本身的美感，先有它，不同的題材才得以附加，說到底，無題都好看。

你可以經常做這樣的練習，規(guī)定自己，用幾個簡單的型，去概括或重組畫面，以表現最全面的信息。

注意，不要以物體為單位來劃分形，這簡直毫無意義，而要考慮調子。一個形可以由N個色調相近

的物體組成，一個陰影雖不是物體卻是個響當當的形。所以一個畫面中，基本有兩套構圖體系，一是

所謂構成物體的"線稿"，這是框架，在最終的畫面中往往是內隱的，而體系二便是包含了光量固有色

等一切真實因素的最終渲染后的幾何形，它是外顯的，第一印象的。

也只有后者，才是我所要說的，真正意義上的構圖練習。

不難發(fā)現，大師CM的圖正是這樣發(fā)展起來的

在這里，我想再分享一種方法，來讓大家對大師們用調子構成形的方式有更深的理解

我們對于CM或是薩金特等眾大師的圖有一種普遍的感受，色調細膩，細節(jié)似有若無卻極為真實，

像寶峰說的那樣，舉重若輕。

其實，大師們所使用的形，比你想象的要簡單的多。他們用最樸素的構成，構筑真實的語境。

這里我打開一張薩金特的圖，

用魔術棒工具選擇圖中的一處暗部，(容差是默認的35)，我這樣做是

想知道，不管你是瓶子罐子，到底有多少細節(jié)從屬于這個調子，從而構成這個色調范圍的形的面貌。

用魔術棒工具選擇圖中的一處暗部，并用選取相似，因為這樣可以讓范圍再廣一點。

把圖層剪切出來，然后隱藏，因為背景色是黑，所以我能直觀的看見暗調的形。

先不要品味，先存著，這只是剪的第一刀。你看，還有亮堂堂的剩下來不是么，

很明顯的，剩下中間調和明調的形狀之和，你用相似的方法，再從背景層上把它們分離出來。

好了，這樣三種色調各自被提取出來了，容差太小太大都不貼心，35的默認就挺不錯的。

現在基本上屏幕完全黑了，小點點別去糾結，下面我們開始看各個層獨自的面貌。讓你

了解大師是怎樣做到調子統(tǒng)一，細節(jié)豐富的。

我們先單獨看暗調的形。

你會發(fā)現，暗調和背景的對比還是顯著的，形很明朗，這說明暗調其實不暗,

平均色值在20左右。沒錯說不暗還是有挺深的地方，可還是不溫不火的不是么?

光看這層有可能還以為是自己看錯了，好多細節(jié)幾乎是沒有深入刻畫的感覺。有意外

就有收獲，你沒看錯，它就是這樣，魔幻般的真實在于最后的整體拼接，不急

單獨看另外的兩層，都有相似的感覺。

中間調色塊平均明度為50

亮調色快明度為80左右，這些酌情，不是關鍵

關鍵是與形的明確相比，形內部的變化可謂微妙的跟沒畫一樣。

你于是邊看邊懷疑，這樣真的可以?

你看可不可以。

你也可以檢驗CM的圖，這里沒有對大師不敬的意思，只是

眾人的福祉總應當首先被考慮。顧不得了。

最后我再說兩句，那怎樣去給三種調子分區(qū)呢?形狀到底該怎樣安排?

貌似這個分區(qū)是事后諸葛亮啊，本身就已經畫好了你當然容易啊，我憑空

怎么弄?我想有一種模式可以幫助你，就是老連環(huán)畫風格的強光源概念。

不好意思用下我之前的圖，這原本是黑白的思維模式，現在，一切都可

貫通。

我把暗部用魔棒剪出來，并把背景色改為白色，你就能立刻明白我的意思。

這樣就不再是事后諸葛亮了，完全可以用黑白插圖的創(chuàng)作模式，繪制各色階

的模板，最重要的暗色信息反倒最好搞定，因為就是黑白畫的模式，后面的

兩個色階相信可以跟進并愉快的解決。

這會損失微妙嗎?當然不，暗調打下基礎后如同讓作品具備強勁的骨骼，

豐富性作為蒙皮潤色的工作可由其余的調子完成，最終各層一拼合，真實的，

毫無黑白插畫意味的作品便自然顯現，你卻將版畫和油畫兩種思維結合在了

一起，不露痕跡，因此我建議大家有時間做一些黑白練習，對于調子繪畫會

很有幫助，一個才能全面的畫家，應當讓所學的融會貫通，我相信這也是弗

雷澤塔衷情黑白插畫的原因：)

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2010年04月10日

2010年04月10日作者：林冉無光時，黑是不由選擇的，一切默認而和諧。

光來了，差異開始彰顯，而在黑里，這種差異難以察覺。

你的紙是白的，光的紙是黑的。在白紙上作畫，卻遵照黑紙作畫的法則。

物從黑中脫離是被迫的，拖泥帶水的，因而產生了空間感，體積感。

空間感是物體對黑暗的依依不舍。物與物也因為對黑的共同依戀而彼此和諧。

當然瞳孔總是難以忍受這狀況，它在暗處尋找細節(jié)，并擴大自己，讓一切變的明亮。

這符合生存法則，卻未必對美有益。

一個普遍的現象是，很多作品像是多次曝光的產物，物體的調子互不統(tǒng)一，幽暗的

桌面上，常赫然出現明艷的蘋果。假如與黑比較，其實可以發(fā)現真實的對象并不那

么明亮，它對黑的依戀被瞳孔的擴張抹殺了。

隨時判斷真實的明度，沒有比這更為重要的。

邊緣與細節(jié)在此之上，成為冰淇淋頂端的草莓和櫻桃。

最后，想說的可以總結為：若是希望建立基點作為比較明度的標準以獲得正確的素描關系，

那么請考慮對象中最深的調子，并以它為始發(fā)站，在謹慎的比較中緩緩的駛向高光。

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2010年04月14日

2010年04月14日作者：林冉最初的發(fā)音聽來毫無意義，卻幫助你掌握了復雜的語言,得以與人相處。

一次次的跌倒帶給你疼痛的記憶，卻教會你平衡，與大地默契。

而嗆水的痛苦幫助你理解浮力，與水融為一體。

呼吸以哭泣開始，標志著肺頁與大氣彼此熟悉。

提升的背后，痛苦和失敗是嚴苛而慈愛的導師。

在繪畫作品中，你也常常能看見這樣的標題。

為某主題所作的習作。

手的習作，褶皺的習作。

習作便是為了有機會犯錯。

沒有什么，比錯誤更為寶貴。

沒有機會，制造機會也要犯錯。

大多數人尋求成功，因失敗而沮喪放棄。

唯有少數人尋求失敗，因難以再敗而注定成功。

不要在意留存短暫的自我，面對亙古的自然唯有完全的以理行事才能有所收獲。

大師正是敢于拋棄自我而犯下最多錯誤的人，最后也唯有他們享受著繪畫帶來的最大快樂。

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MSN（中國大學網）

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